Главная

Дата обновления 15.03.2010
Игорь Понкратов
новый автор
Живопись

КАЛЕНДАРЬ ЗАПЛАНИРОВАННЫХ ОБНОВЛЕНИЙ

1 марта

Творчество Олега Омельченко -- это не только поиск наиболее выразительного живописного языка, но и тех смыслов, о которых можно на нем передать; смыслов, о которых должно не только сказать, что они всецело принадлежат сфере культуры и искусства, но что интерес к ним вызван желанием восстановить искусство видения как искусство познания мира, открытого всем и каждому. Как открыт всем и каждому внутренний мир художника Олега Омельченко.

Раздел ЖИВОПИСЬ

 

8 марта

Авторская кукла живет по законам высокого искусства, запечатлевая в себе смысл и выразительность формы. Они задумываются и рождаются подобно живописному или музыкальному произведению. Но главное в их природе - художественный образ, душа - живая и сострадающая. Жизнь, как она есть, во всей своей многоликости воплощается в эксклюзивных куклах - творениях замечательного художника Алены Кроповинской.

Раздел ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО

15 марта

В своем творчестве Игорь Понкратов реализует идею непрерывного взаимодействия разных форм и видов художественной деятельности. Он выступает как поэт, как музыкант и как живописец. В работах наиболее удивительным оказывается парадоксальное, а порой и взаимоисключающее соединение цвета, света, слова и музыки. Однако все это приводит к своеобразной гармонии и целостности произведения.

Раздел ЖИВОПИСЬ 

22 марта

Для Екатерины Гончаровой нет в жизни ничего такого, что могло бы по важности сравниться с творчеством, с жизнью в мире художественных образов. Ее работы выражают идею о единстве и цельности мира, где каждая вещь или явление не существует без связи с другими явлениями. Стремление к постоянному поиску - свойство творческой натуры художницы.

Раздел ГРАФИКА

29 марта

Сергей Глущенко еще до окончания Харьковского авиационного института увлекся подводной фотографией. Он принимал участие во многих соревнованиях, не раз становился победителем и призером чемпионатов Украины и кубковых соревнований подводных фотографов СССР. С 1980 года  - организатор соревнований по подводному фотографированию на Украине, в России и Литве.

Раздел ФОТО 

Новости искусства

НОВОСТИ ИСКУССТВА / архив /
Місто, яке ми втрачаємо

Місто, яке ми втрачаємоУ стінах НТУ «ХПІ» триває фотовиставка «Місто, яке ми втрачаємо». Виставка відкрилася 15 січня з нагоди ювілею політехнічного університету і продовжуватиметься до 10 червня 2010 р. Проект організований Етнографічним музеєм «Слобожанські скарби»  ім. Г. Хоткевича, кафедрою етики, естетики та історії культури «ХПІ» та студентським профкомом.

Дана виставка - це підбиття підсумків майже дворічної дослідницької роботи студентів університету на чолі з доцентом М.М. Красиковим, що полягала у фото- та відеофіксації старих будинків Харкова, збиранні інформації з їх історії та написанні есе. Необхідність такої роботи організатори виставки пояснюють тим, що «старий Харків буквально тане на очах; будинки XVIII - початку ХХ ст. або просто зносять, не цікавлячись ані їхньою історією, ані їхньою архітектурною цінністю, або перебудовують так, що будинок зовсім втрачає свій первісний вигляд!». Мета проекту - зафіксувати вигляд старовинних харківських будинків, кинутих напризволяще міською владою, та привернути увагу до проблеми збереження архітектурної спадщини міста.

Відкриття виставки «Книга книг» у Літературному музеї

Книга книг

2 березня о 17.00 - відкриття виставки "КНИГА КНИГ":

експозиція рідкісних видань Біблії, слобожанської ікони ХІХ ст., сакрального живопису Валера Бондаря

«Книга книг» - виставка, яка представляє знакові для України видання Біблії: факсиміле Остромирового Євангелія, Острозької Біблії, перше видання першого українського перекладу П. Куліша, І. Левицького та І. Пулюя, а також два інші переклади українською мовою, що існують на сьогодні, - І. Огієнка та І. Хоменка.

Історію видань доповнюють раритети ХІХ-ХХ ст. з колекції архієпископа Ігоря Ісіченка та сучасні Біблії для дітей від 3 років та молоді.

Представлено також колекцію слобожанських ікон ХІХ ст. з Чугуївського  художньо-меморіального музею І. Ю. Рєпіна.

Новости искусства

РЕПОРТАЖИ И ОБОЗРЕНИЯ / архив /
De rerum natura

О природе вещей

Чаша ведь не потому емкость, что изготовлена,

а чаша должна быть изготовлена потому, что она емкость.

Мартин Хайдеггер

творческое объединение «МеЖа»В Харьковском «Доме Нюрнберга» 6 марта, в рамках третьего фестиваля «Молодежная Весна 2010», открылась выставка натюрморта «Предметный разговор». Участники проекта - творческое объединение «МеЖа»: Олег Омельченко, Катерина Ткаченко, Колтун Вадим, Катерина Зуб.

«МеЖа» - художественная группа учеников прославленного мастера В.Н. Гонтарова, известных своими совместными и персональными выставками в Харькове и в других городах. Их творчество отличает жанровое разнообразие - от исторической живописи и портрета до пейзажа. Главным «козырем», объединяющим авторов, является поиск в области «станковой монументалистики», проникновение в суть, природу явлений, и их символистическое переосмысление. Тем интереснее подобный «монументальный взгляд» на столь камерное и замкнутое явление, как натюрморт.

Сегодня мир искусства знает знаменитых художников-портретистов, пейзажистов. Натюрморт присутствует в их творчестве наряду с другими жанрами, как поле для совершенствования мастерства, техники. При этом он обладает колоссальным потенциалом, позволяя не только оттачивать линию и форму, но и создавать целые миры, со своей особенной, скрытой от утомленного будничностью взгляда, жизнью.

Далеко нам до Парижа

работа Александры ЭкстерКогда-то так выражали свое отношение к некой потенциальной отсталости от передовой во всех отношениях Европы. Но в данном случае известная фраза звучит в прямом, географическом смысле. Когда там еще представится возможность пройтись по музеям Парижа, не говоря уже о еще более отдаленных Лондоне или Нью-Йорке. А тут - работы Сальвадора Дали, Огюста Родена, Александры Экстер, Франсуа Помпона, Леонардо Бенатова, Ричарда Гино! И все в «Украинском доме» в Киеве.

Итак, «Большой Антикварный салон - 2009» радовал посетителей всего 12 дней, но привлек многочисленных посетителей экспозицией знаменитых шедевров ХХ столетия. Радостное удивление начиналось уже на входе, где висела табличка с объявлением, что входной билет стоит 10 гривен. Подойдя непосредственно к кассе, удивление продолжалось, поскольку здесь цена обычного билета неожиданно увеличилась до 50 гривен, а льготного 20, и, несмотря на это, в кассу выстроилась огромная змееподобная очередь.

Собственно, недовольных не наблюдалось, хотя на выставке были представлены в основном не подлинники, а высококачественные копии, принадлежащие французской литейной мастерской «Вальзуани» (начала работать с 1899), известной во всем мире. На трех этажах «Украинского дома» было расположено около тридцати копий скульптурных шедевров великих мастеров авангарда (общим весом 10,5 тонн и застрахованных на сумму в18 миллионов евро). Также на салонной выставке впервые в Украине показали десять гипсовых барельефов нашей соотечественницы Александры Экстер, работы Франсуа Помпона и Ричарда Гино. Представлял выставку хозяин «Вальзуани», Леонардо, сын известного живописца который в начале 20-х годов прошлого века эмигрировал из России и сменил свою аристократическую русскую фамилию на  фамилию Бенатов.

Похоже, что копии «Метаморфозы Венеры Милосской» и «Минотавр» в женском облике, некогда исполненные в подлиннике Сальвадором Дали, привлекли наибольшее внимание посетителей.

Фестивальные блины по-херсонесски

Фестиваль современного искусства в КрымуВ предыдущем номере «Тимея» мы анонсировали новый фестиваль современного искусства в Крыму (Севастополь), организатором которого выступила галерея «Зеленая пирамида» под руководством опытной семейной команды: Леонида, Натальи и Владимира Шуваловых; а кураторами стали: Лариса Кашук (Россия, Москва), Виктория Данилюк (Украина, Севастополь), Светлана Рыбалко (Украина, Харьков).

Если вещать телеграфным стилем, то фестиваль «Антика и Авангард» прошел успешно, в нем приняли участие более 50 художников из шести стран: Украина, Россия, Беларусь, Германия, Турция, Израиль, Италия. Были представлены почти все виды современного искусства: живопись, графика, компьютерная графика, фотография, объекты, инсталляции, перформанс, театр, музыка, кино, видео.  Добавим к этим кратким итогам самое интересное и важное - наблюдения и раздумья.

Раз  уж мы начали с кулинарных ассоциаций, то слегка разовьем тему. Первый блин, который обычно идет «комом», в реальности отнюдь не является показателем «халтуры» повара. Просто сам процесс такой - сковородка еще не разогрелась до нужной кондиции, рука еще не «приспособилась», газовая горелка не отрегулирована. А уж потом возникает горка горяченьких, вкусненьких, хорошо прожаренных блинков. Которые можно и с вареньем, а можно и икрой.

Газета ТИМЕЙ: Теорія Історія Мистецтва тел. 8(050)3002876

Хит парад / архив /
Галерейные миниатюры

Надежда ШвецОбзор галерейной жизни Харькова непрост. И речь не в обилии выставочных площадок,на наш взгляд их для города-миллионника (театрального, фестивального, музыкального,студенческого), как раз маловато. Зато «разброс» тем на выставках может быть весьма широк. Разобрать «по полочкам» и провести «каталогизацию» ускользающих моментов культурного житья-бытья города пробовал наш спецкор.

В тот день я действительно вошел в Чудо. Оно ожидало меня в галерее «Маэстро», а его хозяйкой оказалась театральная художница Надежда ШВЕЦ.
Макеты декораций, эскизы, и, главное, - костюмы, костюмы, костюмы.... Углубленность красоты, и (пусть читатель простит некоторую тавтологию) - красота углубленности. Костюмная «увертюра» к игре актеров? Нет, это настоящая «симфония»!

Надежда  ШВЕЦ создает прекрасную «музыку» цвета и линий. В ее работах слышится прибой вечности, не случайно выставка носит образное и философское название «Следы на песке». Струйка за струйкой сыпется песок, уходят поколения и целые народы. Ипусть прибой бьет в скалы, «следы», запечатленные с помощью  искусства, остаются навсегда. 

 

Критика / архив /
Письма о помидорах, красоте и смысле жизни

Письма с помидорамиКонцептуалисты, во все времена, люди редкие, занесенные в красную книгу «Белых Ворон». Мало им рисовать, ваять, проектировать. Им, видите ли, смысл нужен, причем какой-то свой, особый, не такой, как у всех.

Поэтому со стороны их творения кажутся полной бессмыслицей. А может, и не кажутся, а правда лишены смысла - глобального, который «строить и жить помогает». Они же, пока в поиске, пока и живут, могут так до конца своих дней искать, да так и не найти. Иным, вроде и повезет, только это как посмотреть. Начнешь на найденном смысле паразитировать, он и уйдет незаметно. Для концептуалистов это страшное разочарование, хуже смерти. И если они не в силах снова отправиться вдогонку за смыслом, то умирают по-настоящему. Короче, судьба, не позавидуешь. Мы и не завидуем, мы публикуем фрагмент «бессмысленного» проекта Гамлета ЗИНЬКОВСКОГО «Письма с помидорами».   

Минуточку терпения, сейчас его автор, получивший широкую известность благодаря «табуретным стояниям» (если вы еще об этом не слышали и не видели, просто наберите в поисковике «Гамлет Табурет»), сам представит. Скажем только, что сначала, при наборе текста, начали его лихорадочно править. Ошибки самые невероятные и разнообразные, пунктуация.... Потом добрались до концептуального авторского: «Все допущенные грамматические ошибки являются моей авторской собственностью...» Поняли, что в чем-то концептуалистам все-таки легче, и успокоились, сняли, так сказать, ответственность.

А зачем мы вообще это печатаем? Например, чтобы потом не говорили, что мы просмотрели появление «харьковского Поллока». И хотя сравнения не всегда уместны, но мысль закрадывается.  

Восточный клуб / архив /
Сказочный танец на бумаге

Надя РушеваОна прожила всего 17 лет, но оставила на Земле глубокий след и, возможно, улетела на другую планету, как ее любимый герой Маленький принц. Надю РУШЕВУ вспоминают в разных уголках нашей Планеты, в том числе и в харьковском «Центре Рериха».

В Монголии, где она родилась, ее имя звучало как «вечно живая». Родители Нади были направлены в братскую страну для становления балетного искусства: мать -  балерина, отец -  художник и педагог. В 1952 году семья возвратилась в Москву. В пять лет Надя увлеченно рисовала, а когда пошла в первый класс, отец стал вслух читать дочери «Сказку о царе Салтане».

36 иллюстраций к сказке Пушкина стали первой графической «серией» Нади. Она не могла не рисовать, как говорила сама юная художница: «Я их заранее вижу... Они (рисунки -  ред.)
проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести».

В пятом классе Надины работы были замечены и опубликованы в журнале «Юность», состоялась ее первая выставка. Вместе с девочкой «росли» и ее любимые литературные персонажи, к публикации приняли иллюстрации Нади Рушевой к «Войне и миру», и даже «полузапрещенному» роману «Мастер и Маргарита». За свою короткую, но яркую жизнь 15 персональных выставок Нади увидели не только в СССР, но и в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Это 12 тысяч рисунков к произведениям 50-ти писателей и не только. Безусловно, отец, как художник, имел большое значение на выбор дочери, но не менее значительна и роль матери, кажется, что многие рисунки Нади -  танец на бумаге.

Портрет художника / архив /
Віктор Погорелов: штрихи до портрету митця

Виктор ПогореловВіктор Володимирович Погорелов - художник самобутній. Від перших самостійних кроків у творчості, які він почав робити ще наприкінці 60-х будучи учнем харківської «рєпінки», художник був налаштований на пошук свого, не схожого на інші творчого шляху...  10 жовтня 2007 року «за значительный личный вклад в развитие украинского изобразительного искусства, весомые творческие достижения и высокое профессиональное мастерство» указом Президента України В. Погорєлову було присвоєно почесне звання «Заслужений діяч мистецтв України». А до цього був шлях. Шлях довжиною в одне творче життя.

Віктору багато в чому таланило з дитинства. Його мистецька родина (батьки були архітекторами) належала до тих верств харківської інтелігенції, на чиїх кухнях в ті вже далекі часи іноді можна було почути спогади сусідів про несправедливо забутих спільнотою художників і культурних діячів 20-х та побачити привезені родичами та друзями з-за кордону мистецькі журнали, сторінки яких розкривали інший від тогочасного мистецький світ, який чомусь одразу сприймався як справжній. Та й з вчителями щастило. Спочатку, ще наприкінці 60-х, обдарований юнак, що був вихованцем «рєпінки», став частенько заходити до відомої як на той час художньої студії при Будинку Архітекторів під керівництвом Віталія Івановича Лєнчіна. Це сьогодні Лєнчін є викладачем «рєпінки». А на той час його студія, що була таким собі альтернативним осередком початкової художньої освіти в Харкові, мала репутацію «ідеологічно нестійкої» організації - «формалістичні вправи» були звичною роботою. Можливо саме з практичних міркувань батько Віктора перервав ці зустрічі суворою забороною, не безпідставно боячись за майбутню художню кар'єру сина.

Дорога молодых / архив /
Сны арбузной черепахи

Екатерина ГончароваИнтересно бывает наблюдать реакцию зрителей на выставке. При знакомстве с творчеством художницы Екатерины ГОНЧАРОВОЙ я заметил, как теплеют глаза посетителей, исчезает напряжение в лицах и взрослые люди, знающие не только светлые стороны жизни, забывают об этом и становятся похожими на детей.

Наверное, реставратор и художник Екатерина Гончарова, любит фильмы Куштурицы, на это прозрачно намекает и название одной из ее последних выставок «Живот - как чудо», проходившей в харьковской галерее «Маэстро». Возможно, к поиску образного названия подтолкнула и поездка художницы в Черногорию, где слово «жизнь» по-прежнему произносится в его старославянском варианте - «живот». Мне тоже нравится Куштурица, однако меньше всего работы Екатерины напоминаютего действительно чудесный, но разорванный и трагический мир.

Коты, дети, сны, коты, дети... Сны в центре маленькой вселенной художницы. Никакой тревоги, никаких ос и тигров за минуту до пробуждения. Безмятежные сны арбузной черепахи о маленькой девочке, или маленькой девочки об арбузной черепахе - слобожанский вариант Чжуанцзы.

На Востоке святых иногда изображали в образах куртизанок, а слабо показать - беременного Будду?! Но эпатаж, явно не стихия Екатерины Гончаровой. Материнский «дзен» в ее работах природный, настоящий, истинный.

И еще о важном - здесь присутствует хорошая школа живописи. Это отчетливо видно даже в этюдах, будь-то близкий и знакомый слобожанский Уланок или крыши Парижа.

Хроники академии / архив /
В новому сезоні

Виставкою живопису Олексія ДМИТРІЄВА «Мої відчуття» відкрився новий сезон мистецтвознавчого центру «Академія» Харківської державної академії дизайну та мистецтв.

Представлені на виставці роботи є результатом численних пленерів Олексія. На картинах зображені далека Чувашія, сонячний Крим, зимові карпатські села, і, навіть, рідна для багатьох студентів та випускників ХДАДМ, вулиця Червонопрапорна, де розташований цей відомий в Україні художній заклад.

Високий професійний рівень творів відкриває глядачам талановитого майстра пейзажного жанру, а пейзаж, як відомо, є улюбленим жанром для пересічного глядача. Яскраві колористичні, широка та енергійна манера письма надає роботам особливий настрій, що передається кожному відвідувачу виставки. Тонке відчуття автором гармонії, що притаманна живій природі, наповнюють простір галереї яскравим сонячним світлом, таким жаданим у похмурі осінні дні. Також в експозиції були присутні чудові натюрморти Олексія Дмитрієва, які свідчать про витончений професійних смак художника-живописця.