Главная

Дата обновления 08.02.2010
Сергей Сбитнев
новый автор
Сергей Сбитнев
Скульптура

КАЛЕНДАРЬ ЗАПЛАНИРОВАННЫХ ОБНОВЛЕНИЙ

1 февраля

Для Екатерины Гончаровой нет в жизни ничего такого, что могло бы по важности сравниться с творчеством, с жизнью в мире художественных образов. Ее работы выражают идею о единстве и цельности мира, где каждая вещь или явление не существует без связи с другими явлениями. Стремление к постоянному поиску - свойство творческой натуры художницы.

Раздел ЖИВОПИСЬ

8 февраля

В своем творчестве Сергей Сбитнев обращается к общечеловеческим темам, таким как тема добра и зла, жизни и смерти, смысла человеческой жизни в бесконечной Вселенной, ищет ответы на извечные вопросы. Его работы образуют некую целостную духовную субстанцию, утверждающую идею прекрасного, возвышенного, светлого.

Раздел СКУЛЬПТУРА

15 февраля

Девиз художника Дениса Чернова, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: "Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня".

Раздел ГРАФИКА

22 февраля

Работы художника Сергея Кроповинского - своеобразны. В них присутствует высокий чувственный уровень, редкая трепетность, удивительный колорит. Создавая свои картины, мастер, как настоящий режиссер своего произведения, с удивительной легкостью распоряжается сюжетом, композицией. Пейзажи и натюрморты С. Кроповинского вызывают ощущение загадочного миража, порыва свежего ветра, всплеска эмоций.

Раздел ЖИВОПИСЬ

Новости искусства

НОВОСТИ ИСКУССТВА / архив /
Международная выставка современного искусства

Russian & Lithuanian Art Week     Посольство Российской Федерации в Литовской Республике, Международный Центр Культуры и Искусств (Вильнюс) и Благотворительный фонд «Искусство будущего» (Москва) приглашают принять участие в Международной выставке современного искусства "Российско-Литовская Неделя Искусств - Russian & Lithuanian Art Week".

     
Литовско-Российская Неделя Искусств открыта как для авторов из России, так и из других стран мира, чьи интересы и творчество направлены на сохранение и приумножение славянской культуры и русскоязычного мира.

        Тема и лейтмотив Российско-Литовской Недели Искусств - "Славянский мир - взгляд изнутри"

подробнее
Игорь Диденко. Тридних «Томограмма»

Коло Тоwарищей

Тридних «Томограмма»* - это мысли, идеи, образы, концепты, зафиксированные на бумаге автором и воплощенные в различной технике - от простейших рисунков ручкой и карандашом до высокотехнологичных изделий с применением лазерных технологий.

                               * Томография - от τομή «разрезание, сечение» + γράφω «пишу, рисую, описываю» - метод неразрушающего послойного исследования внутренней структуры объекта посредством его многократного просвечивания в различных пересекающихся направлениях.

Цель проекта
«Коло Тоwарищей» - создание рычага самоидентификации творческих личностей, вне зависимости от рода их деятельности и места проживания.

подробнее

Новости искусства

РЕПОРТАЖИ И ОБОЗРЕНИЯ / архив /
ДРУГАЯ ЖИЗНЬ – ЕСТЬ! ТЫ НЕ ОДИН!

IНШЕ ЖИТТЯМеждународный благотворительный фонд "INSHE ZHITTIA",
некоммерческая, неприбыльная благотворительная организация, основана и зарегистрирована семьей БАЛАШОВЫХ в 2007 году, Президент Фонда Балашова Елена Владимировна. Среди многочисленных программ и добрых дел фонда немалое место занимают и мероприятия, связанные с искусством, культурой.
    Для тех, кто склонен рассматривать благотворительную деятельность любого состоятельного человека как разновидность PR, сразу становится очевидным - для PR можно было бы выбрать что-нибудь попроще. Для тех, кто действительно занимается благотворительностью, это - осознанная необходимость. Они не дают интервью, не говорят о благотворительности  - они ее делают и делают молча. Думая не только о себе и не только о дне сегодняшнем, воспринимая чужую беду как свою, чувствуя ответственность за других, проявляя заботу о забытых («...ничьих» - детях сиротах, инвалидах, пенсионерах...). Они знают, сегодня у многих «другая жизнь» и всегда открыты для сотрудничества, диалога, оказывая  помощь желающим - оказать помощь другим.

подробнее
О чем молчат мужчины

Михаил КрасиковЭто не результат социологических опросов и не исследование психологов, а жизненные наблюдения. Обычно настоящие мужчины молчат о двух интимных вещах - любви и смерти. Говорить об этом решаются только поэты и художники, им прощается, поскольку их душа ближе к женской, умеющей тонко чувствовать иные миры. Но если уж мужчины начинают говорить об этом, то начистоту, без маневров и экивоков.

Книгу стихов «Ма» известный харьковский автор Михаил Красиков, опубликовал в годовщину смерти своей мамы. На встрече с читателями, прошедшей в рамках ежегодной книжной ярмарки, Михаил сказал, что странно относится к материальным вещам. С одной стороны, он, как профессиональный фольклорист и этнограф, привык с пристальным вниманием относиться к любой детали, повседневной мелочи. Но при этом нематериальное для него, всегда выше. И новая книга, именно такой нематериальный памятник маме или хроника осиротевшего человека. Ведь неважно, сколько тебе лет - 5 или 50, только с уходом родителей ты понимаешь, насколько остаешься незащищенным в этом мире. По словам поэта, в книге он продолжает разговор со своей мамой, с самим собой, а, по сути - с каждым, кто способен откликнуться душой.

Тема ухода для нас особая, это подтвердит любой фольклорист, беспристрастно описывая обычаи и традиции, связанные с нашим отношением к смерти. А поэт опишет то же самое в ощущениях, чувствах, образах. Помню, как меня, совсем ребенка, задела песня Владимира Высоцкого о смерти боевого товарища: «Тот же хлеб, тот же воздух, и та же вода. Только он не вернулся из боя».

подробнее
ЭТО ВАЖНО!

муниципальный Детский эстетический центрИз нашего недавнего советского прошлого вспоминается разное, и плохое, и хорошее. Из хорошего, многообразие всего детского - студий, кружков, секций, конкурсов, фестивалей. Крах старой системы заставил говорить о «потерянных поколениях». Да, чего там греха таить, детские центры, расположенные, как правило, в «удобных» местах, действительно исчезали, уступая эти места ресторанам, казино и «крутым» офисам.

            Поэтому событие, произошедшее 20 августа сего года в Дзержинском районе Харькова, нас по-настоящему обрадовало и вдохнуло некоторые надежды. Речь идет об открытии районного муниципального Детского эстетического центра, расположенного по адресу: ул. Архитекторов, 30-А (тел. 338-35-77, 773-26-26). На его открытии не было недостатков в гостях разного «ранга», от 
районного до городского. Пусть скажут - «да это, чистый пиар», пусть так, но центр - открыт, он может одновременно принять более 800 детей. И это здорово, господа. Это на самом деле - важно!

подробнее

Газета ТИМЕЙ: Теорія Історія Мистецтва тел. 8(050)3002876

Хит парад / архив /
Фестивально-выставочная жизнь Харькова

Между Любовью и Верой

Адам и ЕваВыставка молодого художника Олега Омельченко в галерее «Маэстро» привлекла разнообразием сюжетов и их философским прочтением. Об этом говорили и выступавшие, и зрители. Побывавший на выставке корреспондент «Тимея», также принес в редакцию свои впечатления и ощущения.         В нашем суетном мире так не хватает Любви и Веры, именно того, что подарил нам в своей творческой щедрости Олег. Какой же предельно глубокой радостью ожидания любви наполнено его «Предчувствие». Любовь обнаженная, святая в своей беззащитности и чистоте, красота Женщины в работе «Сон». И даже в «смертельной» любви «Офелии» присутствует величие трагедии.
Библейские образы всегда привлекают, но сложно показать в них нечто новое, свое. «Каин и Авель», история известная и печальная, но художник видит ее по-своему, через Раскаяние. Божественная длань в широком потоке Света, озаряющего Каина. А по другую сторону – призрак убитого им Авеля, грустящего по загубленной жизни, только ли своей? Еще одна история Любви раскрывается в «Грехопадении». Рука Евы уже коснулась плода на Древе, пальцы второй руки трепетно касаются Адама. Ева в сомнении, ее влечет земная любовь, но как нарушить Божественные указания! Выбор сделан. В «Адаме и Еве» нет места осуждению, Ева с ребенком на руках – жизнь продолжается.

подробнее
Критика / архив /
Кризис современного искусства. Игра в открытую

Минин С первых публикаций «Тимей» является открытой трибуной для размышлений и выступлений о проблемах современного искусства. На наших страницах выступали художники, искусствоведы, галерейщики. И на этот раз слово за художником, выпускником ХГАДИ и «мастерской Гонтарова» - Романом Мининым. Накануне своей очередной «шахтерской» выставки в Киеве, которую впервые увидел Харьков, и которую запрещали в Донецке, Роман выпустил необычный «буклет», что-то вроде авторского манифеста. Фрагменты, с разрешения автора, мы публикуем в нашей газете.

...Такие художники как Кость Аленинский, Нина Мурашкина, Татьяна Иванова, Сергей Харлашин, а также Марина Бекетова, Роман Борозенцев и другие мало известные, но талантливые единомышленники. Вместе мы образуем «синдикат» художников, скульпторов и графиков, которые занимаются пластическим искусством («базой» этого «синдиката» является часть завода «Харьковэнергоремонт» - прим. ред.).

подробнее
Восточный клуб / архив /
Из прошлого в будущее

оригами Расстояние, как отсчёт, обычно имеет начало и конец. Каждая художественная выставка имеет свою замечательную предисторию, которую знают не многие. Выставка «Оригами по мотивам М. Примаченко», прошедшая весной 2009 года в стенах ХГАДИ, одна из историй замечательной летописи этого вуза. Земные источники переполняются весной, радуя сердца людей силой жизни. Идея о выставке с Примаченковскими мотивами, но в технике оригами, возникла в ещё сфуматном ноябре. Первый «весенний ключ» пробился из Львова, а точнее из Центра Творчества Детей и Юношества Галичины.

Весна всегда несёт с собой память, напоминание. Мария Примаченко как будто ведет диалог с нами, живущими сегодня. Эта волна любви к жизни не могла не затронуть детские сердца. В выставке участвовали шесть центров детского творчества из 4-х городов Украины: Харькова, Львова, Донецка, Житомира. Над структурой выставки фантазировали опытные оригамисты, члены клуба оригами при ХГАДИ, а донести и проявить дух Примаченко через бумажные формы, помогли на кафедре Графдизайна -  профессор Владимир Лесняк и студент 4 курса Артём Паша, создавшие прекрасную экспозицию выставки.

подробнее
Портрет художника / архив /
ВІКТОР ГОНТАРІВ: погляд у безсмертя

Мій ГогольУ березні 2009 року,  в дні святкування 195-ї річниці з дня народження Тараса Шевченко, відбулося вшанування лауреатів Державної премії ім. Т. Шевченка, серед яких знане місце посів відомий харківський художник, один з фундаторів сучасної школи монументального живопису в Україні й Харкові - Віктор Миколайович Гонтарів.

Від редакції. Так починався матеріал, який ми готували як вшанування з нагоди великої державної відзнаки, але вийшло, що основні сили „кинули" на вихід номеру журналу „Аnima rerum", також з великою статтею, в якій лауреат-„шевченківець" Степан Сапеляк звертався до творчості нового лауреата Віктора Гонтаріва. Віктор Миколайович ще встиг побачити журнальну публікацію.... останню.... прижиттєву.

Однак ми вирішили залишити і матеріал у „Тімеї", який повинен був вийти раніше, майже без змін. Нехай це буде своєрідними „оплесками до вічності", як прийнято проводжати в артистичному колі справжніх майстрів. Віктор Гонтарів зробив достатньо, щоб ми відчували його завжди поряд, не тільки в авторських роботах, що залишив у великому світі майстер, але й на виставках його учнів.   

Отже, маємо усі підстави констатувати, що гонтарівська система живопису, його школа потужної живописної рефлексії, створений майстром механізм образотворчості, що так стрімко й без перешкод долає не тільки географічні й ментальні світи, а й світи соціокультурні і політичні, - нарешті отримали відзнаку не тільки серед кола шанувальників і знавців мистецтва; сьогодні це відзнака на загальнодержавному рівні.

подробнее
Дорога молодых / архив /
Євангеліє від квітів

Екатерина ТкаченкоУ стінах галереї «Академія» пройшла персональна виставка станкового живопису Катерини Ткаченко - учениці В.М. Гонтарова, минулорічної випускниці ХДАДМ. Це вже третя «моновистава» молодої художниці. Цього разу вона презентувала свій новий проект під назвою «Квіти серця» («Квітень»), який готувався протягом зими цього року, у досить короткі для виставки подібного масштабу (18 полотен) строки.

За словами самої авторки, задум було втілено буквально на одному диханні. Це надало проектові ідейної та стилістичної цілісності: усі роботи, від автопортретів до сюрреалістичних композицій, ніби послання художниці, своєрідна філософія буття.

Серед відгуків про виставку можна почути думки про наслідування у полотнах Катерини роботам відомої мексиканської художниці першої половини ХХ ст. - Фріди Кало. Варто зауважити певну хибність такого ствердження. Незважаючи на подібність у декоративно-умовному підході до розкриття сюжетів, заглибленні у власний внутрішній світ, що властиво обом художницям, результат виходить різний. У той час як картини Фріди пов'язані з болісним переживанням реалій життя, з відчуттям «світу у собі», у живописі Катерини Ткаченко просліджується тісний зв'язок між народним мистецтвом, засадами православної іконографії, й майже язичницьким, глибинним проникнення у єдність людини і природи - «я у світі». Сповнені вітальної енергії, її образи вплітаються у химерну канву біблійного світосприйняття, пропущену крізь призму народної мудрості.

Ця фольклорна лінія підтримується не лише активним використанням флористичних мотивів та орнаментальністю композицій, але й введенням у зображальне поле текстів, що одразу відсилає нас до традиції лубка. Тексти були узяті з Біблії, або ж написані самою художницею. Один з них, як зізналася авторка, їй навіть наснився.

подробнее
Хроники академии / архив /
Форум Дизайну: трохи статистики

Byong Il Sun GREEN CAREВ Харківській академії дизайну та мистецтва проводився один з найпотужніших заходів - V Міжнародний форум «Дизайн-освіта 2009». У форумі взяли участь представники 45 вищих навчальних закладів України, Росії, далекого зарубіжжя - Франції, Швейцарії, США, Ірану.

У конкурсі дипломних і курсових проектів дизайнерських шкіл взяли участь представники 36 вищих навчальних закладів України та Росії, з них 31 ВНЗ ІІІ-ІV рівнів акредитації, 5 ВНЗ І-ІІ рівнів акредитації, 12 ВНЗ - національні.

Всього було представлено 315 дипломних робіт та курсових проектів 336 авторів за номінаціями: «Графічний дизайн» - 77 робіт 78 авторів, «Промисловий дизайн» - 24 роботи 22 авторів, «Дизайн архітектурного середовища» - 42 роботи 39 авторів, «Дизайн меблів» - 13 робіт 12 авторів, «Інтер'єр» - 57 робіт 62 авторів, «Мульти-медіа дизайн» - 26 робіт 22 авторів, «Дизайн текстилю і одягу» - 76 робіт 101 автора.

Гран-прі одержав: Київський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М.Бойчука (ректор В.П.Ляхоцький) за найкращу презентацію навчального закладу.

У конкурсі з академічного рисунка взяли участь по три студенти п'яти провідних художніх навчальних закладів України: Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури - м. Київ (НАОМА), Львівської національної академії мистецтв (ЛНАМ), Харківської державної академії дизайну і мистецтв (ХДАДМ), Київського державного інституту декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М.Бойчука (КДІДПМД ім. М.Бойчука), Закарпатського художнього інституту (ЗХІ).

подробнее