*Если Вам понравились работы авторов галереи ArtCross (фото, картины, графика, живопись, скульптура, карикатура, предметы декоративного искусства), Вы можете всегда купить или заказать их копии. Подробнее об условиях приобретения можно узнать здесь.

Администрация сайта.

Кажется, что творческому процесу, всегда пребывающему в становлении, подобное оглядывание назад может принести только вред, и поэтому неудивительно, что многие известные художники, поэты, писатели старались не возвращаться к своему раннему творчеству, а иногда и решительно открещивались от него. Но были и другие. Гейне назвал прошлое «родиной души человека», именно оно зачастую определяет весь ландшафт последующей жизни, а в случае с художником - изгибы его творческого пути. Новая выставка старых работ Виталия Куликова - лишнее тому подтверждение.

Театральный плакат - особое искусство. С одной стороны - это что-то однодневное, вторичное, ведь театральный плакат жив и востребован до тех пор, пока на подмостках сцены идет спектакль, рекламировать который он призван. С другой стороны - это крайне сложное искусство, подобное созданию нового иероглифа: художник должен создать емкий, лаконичный образ, в свернутом виде дающий ключ ко всему спектаклю. И если это удается, плакат начинает жить самостоятельной жизнью, становится подлинным шедевром графического искусства.

С конца 60-х гг. Виталий Куликов плодотворно сотрудничает со многими украинскими и российскими театрами. Его плакаты отличает композиционная безукоризненность, нетривиальность образного ряда, предельный лаконизм и минимализм. Перед нами предстает полная гамма эмоций: от откровенного чистосердечного юмора в плакатах к детским спектаклям (Е. Шварц «Красная шапочка») до предельно серьезного, трагического взгляда в плакатах к спектаклям на военную тематику. Многие работы проникнуты желчной иронией, которую мы затем узнаем в его более поздних работах.

Визуальные метафоры Виталия Куликова зачастую неожиданны и парадоксальны, но в тоже время «бьют наповал»; в них достигается максимальная сосредоточенность на одной центральной идее. Так, на плакате к спектаклю «Что тот солдат, что этот» (Б. Брехт) мы видим стадии последовательного превращения солдата, как единственного и неповторимого лица в «единицу живой силы». Очевидно, что этот ряд превращений, заключенный в скобках рождения и смерти, может быть продолжен в обоих направлениях.

Характерной чертой плакатов Виталия Куликова является максимальная проявленность семантики названия. На плакате к спектаклю «Изобретательная влюбленная» (Лопе де Вега) изображен амур в виде заводной игрушки, причем с «инструкцией», указывающей, в какую именно сторону повернуть огромный ключ, т.е. весь механизм изобретательности в буквальном смысле. И ряд подобных примеров может быть продолжен.

Работы Виталия Куликова пробуждают ассоциативные ряды, которые и являются каналами поэтического. Изображение инициала МБ (Михаил Булгаков) на плакате к спектаклю «Маргарита» моментально вызывает ассоциативную цепочку: Муза, струны кифары, Орфей.

Подобная ретроспектива дает ключ к пониманию того, чем художник живет сейчас. Плакатная узнаваемость социальных типажей затем косвенно проявится в создании целой галереи портретов. Навыки плакатиста, необходимые для схватывания ключевой метафоры, пригодятся в улавливании того характерного выражения лица, которое все тайное сделает явным, - и не вина художника, что это тайное не всегда симпатично. Куликов-портретист скорее последователь Хальса, чем Рембранта. С завидной меткостью художнику удается схватить сущность человека и выразить ее в одном взгляде, жесте, гримасе.

Изобретательность, необходимая художнику-плакатисту в работе со шрифтами, проявится затем в созданной Куликовым «геометрической каллиграфии» женского тела. Позы его моделей - замысловатые иероглифы, многозначные и отстраненные. Хотя не стоит забывать и о том, что источник подобных экспериментов может находиться в кубистском возвеличивании плоскости, стирающим грани между глубиной и поверхностью, внутренним и внешним.

Традиция использования локальных цветов, их символическая нагруженность, характерна для искусства плаката, плодотворно будет использована Куликовым в живописи.

Эстамп - оттиск, отпечаток, след, выпуклость или углубленность на плоскости, и, поэтому неудивительно, что Виталий Куликов постоянно обращается к технике гравюры, а в последнее время - цифровой печати. Плоскостная разверстка в полной мере дает проявиться творческому кредо Куликова - ироничному кубизму. В лаконичных, почти аппликативных работах проступает слегка насмешливый взгляд художника на героев античности (цикл иллюстраций к Сенеке), впрочем, вполне аутентичный эллинистическому духу. Черное и белое, верх и низ, мужское и женское, представленное в «эротическом оригами» (серия «Любовники») во всем единстве противоположностей, вызывает кросс-культурный ассоциативный ряд: ин-янь, гермофродизм.

К выставке-конкурсу рисунка памяти своего учителя Г.А. Бондаренко (ученика К.С Петрова-Водкина) Виталий Куликов создал возвышенный и предельно простой, черно-белый плакат, на котором изображен карандаш в руке. Подобно зажженной свече, он символизирует память и преемственность, смирение и уверенную поступь Художника.

Александр Суховей.

Год рождения  - 1935, Новогеоргиевск, Украина

Учеба

1958-1961 Харьковское художественное училище

1961-1967 Харьковский художественный институт, мастерская проф. Г.А. Бондаренко

Работа

1967-1970 преподаватель Харьковского художественно-промышленного института

С 1970 по наст. Время доцент кафедры рисунка и живописи Харьковского государственного технического университета строительства и архитектуры

1974 принят в Союз художников СССР

1990 организация творческого объединения «Литера "А"»

Награды

1974 Диплом II Республиканской выставки плаката, Киев

1986 Диплом I степени IV Республиканской выставки плаката, Киев

1994 Диплом III Триеннале эстампа, Шамалье, Франция

2006 Муниципальная премия

Публичные коллекции

Харьковский художественный музей; Сургутская муниципальная галерея, Россия; Харьковская городская художественная галерея; Сумской художественный музей; Музей эстампа, Шамалье, Франция; Музей Зиммерли, США; Дирекция художественных выставок Министерства культуры Украины

Персональные выставки

1990 Дом художника, Харьков

1991 Национальный выставочный центр, Киев

1992 галерея «In Zabo», Нюрнберг, Германия; галерея DRK-Forum, Киль, Германия

1994 галерея «Вернисаж», Харьков

1999 Харьковская городская художественная галерея

2001 «Она. Возвращение геометрии», Харьковская городская художественная галерея

2003 клуб «РодДом», Харьков

2003 галерея «Академия», Харьков

2004 Национальный художественный музей, Львов

2007 выставка живописи «Календулы». Муниципальная галерея, Харьков