*Если Вам понравились работы авторов галереи ArtCross (фото, картины, графика, живопись, скульптура, карикатура, предметы декоративного искусства), Вы можете всегда купить или заказать их копии. Подробнее об условиях приобретения можно узнать здесь.

Администрация сайта.

Наверное, хорошо иметь три профессиональных образования. Так, в досоветский период в Академии искусств образование художника начиналось с детского возраста и вело до взрослого зрелого творца.
Но в мое время, когда все три периода образования по содержанию почти повторяли друг друга, обучение носило однообразный характер и наносило большой вред творчеству – не учитывался возраст, его особенности, восприимчивость в разные периоды жизни человека…Обучение так называемому ремеслу притупляло творческие порывы. У меня их три: детская студия изобразительного искусства харьковского Дворца пионеров, художественное училище в городе Харькове и московский художественный институт.
По окончании трех этапов художественного образования пришлось долго и тщательно забывать все то, чему меня научили…дабы «пробиться» к самому себе и «увидеть» себя… Тоесть, в творчестве надо было все начинать с начала. Это длительный и болезненный процесс, который для многих заканчивался ничем. Правда, мне повезло – прекрасные учителя и наставники на многое мне открыли глаза. В первую очередь, талантливейший московский художник и теоретик изобразительного искусства Павловский Серафим Александрович, сумевший многих вывести из творческого тупика. Он утвердил во мне то, что было не ясно и только просматривалось с точки зрения средств изображения, сделал для меня много открытий, научил «прочитывать» реальность или натуру и делать лишь то, что присуще изображению, не забираться в дебри натурализма, тематических начал, философствования и т.д. Он познакомил со своими друзьями-учителями: Фаворским, Бруни, Чернышовым, Хлебниковым, Павлом Кузнецовым. Это общение помогало мне выходить из «тупиков».
Затем - незабываемая встреча с армянским художником-живописцем и скульптором Эрвандом Кочаром, который оценил и поддержал в моем творчестве пластическое начало и поиски в этой сфере. А еще – он ввел меня в русло творческих достижений Пикассо, с которым Э. Кочар многие годы проработал бок о бок. Творчество Э. Кочара является мне ярким примером для подражания и высотой служения искусству. В этом же смысле авторитетами для меня являются, конечно, мои учителя - художники, представленные в музее изобразительного искусства им. Пушкина, в Эрмитаже и Третьяковской галерее: Сезанн, Матисс, Ван-Гог, Гоген, Боннар, Леже, Роден, Майоль, Бурдель, мексиканские художники-монументалисты; а также русские и украинские художники, представленные в Русском музее Петербурга и Третьяковской галерее: Александр Иванов, Ге, Васнецов, Суриков, Левитан, Врубель, Рерих, Чурленис, Архипов, Малявин, Куинджи, Борисов-Мусатов, Репин, Матвеев, Коненков, Цадкин, Архипенко, Малевич, Кандинский, Фаворский, Павел Кузнецов, Сарьян, Филонов…
Я им благодарен за все то, что они мне открыли, что научили увидеть и понять, чем поделились…
Они поддерживали меня всю жизнь, вели меня с самого детства. Мне необходимо постоянно к ним возвращаться, общаться и разговаривать с ними…
Я по жанру – монументалист, т.е. художник, тесно связанный с архитектурой. Поэтому, основные мои работы, сделанные в различных экстерьерах и интерьерах Харькова, Москвы, Запорожья и Белгорода, - это росписи, мозаики, витражи, декоративные рельефы, металлические рельефы, росписи эмалями горячего обжига.
Наряду с этим множество рисунков, акварелей, пейзажей, портретов маслом, темперой и гуашью позволяют мне отдыхать от больших монументальных работ. В них я могу свободно высказываться, искать себя, расслабляться и мечтать.
Много передумано, проанализировано, переоценено, но и многое еще необходимо сделать…Весь мой опыт, все знание и умение обязательно должны реализоваться в новых идеях, которых в душе уже затаилось немало.