Между Любовью и Верой

Выставка молодого художника Олега Омельченко в галерее «Маэстро» привлекла разнообразием сюжетов и их философским прочтением. Об этом говорили и выступавшие, и зрители. Побывавший на выставке корреспондент «Тимея», также принес в редакцию свои впечатления и ощущения.         В нашем суетном мире так не хватает Любви и Веры, именно того, что подарил нам в своей творческой щедрости Олег. Какой же предельно глубокой радостью ожидания любви наполнено его «Предчувствие». Любовь обнаженная, святая в своей беззащитности и чистоте, красота Женщины в работе «Сон». И даже в «смертельной» любви «Офелии» присутствует величие трагедии.
Библейские образы всегда привлекают, но сложно показать в них нечто новое, свое. «Каин и Авель», история известная и печальная, но художник видит ее по-своему, через Раскаяние. Божественная длань в широком потоке Света, озаряющего Каина. А по другую сторону – призрак убитого им Авеля, грустящего по загубленной жизни, только ли своей? Еще одна история Любви раскрывается в «Грехопадении». Рука Евы уже коснулась плода на Древе, пальцы второй руки трепетно касаются Адама. Ева в сомнении, ее влечет земная любовь, но как нарушить Божественные указания! Выбор сделан. В «Адаме и Еве» нет места осуждению, Ева с ребенком на руках – жизнь продолжается.
Иные берега, иные чувства – украинская тема. «Мазепа-строитель» иконографически близок к образу Святого, но вот лицо…глаза… В них непреклонная несгибаемая воля. Рядом молодой «Казак». Оказывается, Молодость не является помехой Мудрости, именно так считает автор и после знакомства с творчеством Олег Омельченко с этим нельзя не согласиться.

Давид Риссинберг

Без одиночества

В Харькове – столице украинского дизайна, фестивали промдизайна сменяются персональными проектами иного свойства, где предметный мир становится объектом философских и эстетических поисков. И Муниципальная галерея, как всегда, чутко реагирует на новые тенденции в художественной жизни города. Поэтому именно в ее стенах состоялась первая персональная выставка Инны Педан (молодой дизайнер, участница всеукраинских и международных выставок, конкурсов, одна из лучших учениц известного харьковского мастера Игоря Остапенко) – «Красота одиночества».
Экспозиционное пространство наполнено мягким светом и плавными линиями. Говоря об объектах Инны сложно определить, что первично при восприятии – созерцание или осязание. Тёплое дерево и лоза, округлые формы тонко передают нежность и трепетность. «Она моя ученица, но имеет чётко выраженный свой индивидуальный стиль, наполненный женственностью» – комментирует Игорь Остапенко.
На открытии выставки зал был полон друзей, клиентов и коллег. Звучали тёплые слова от Союза дизайнеров и представителей Академии дизайна и искусств, то с доброй иронией, то с искренними чувствами пожелания автору «следующих выставок, но чтоб без одиночества»», как отсылка к названию. В ответной речи, Инна поспешила заверить: «На самом деле я не одна! Иначе всего этого просто не было бы».  
Чистота, изящество, искренность и природность – эти неуловимые качества, кажется, на секунду застыли в объектах Инны Педан, чтобы ещё и ещё раз напоминать зрителям о высоких чувствах, сокрытых в наших сердцах, и способных создавать самое прекрасное в этом мире.

Марина Конева

Графіка Харкова: через 40 років

Сходи, коридори, кімнати Будинку Художників були вщерть заповнені людьми, і не дивно, бо така ж могутня виставка станкової графіки проходила в Харкові аж 40 років тому. Ініціатори нового „ прориву”, відомі у мистецьких колах графіки Віталій Апальков та Ільдан Яхін самі „породили” вже не одно покоління майстрів і на цей раз намагалися якомога найширше представити саме творчу молодь.
Найбільша за кількістю робіт, найрізноманітніша, демократична за суттю і принципом відбору (наймолодшому учаснику 17 років і далі без обмежень). На відкритті звучало багато епітетів та порівнянь.
Віталій Апальков підкреслив, що графіка тому стоїть окремо у образотворчому мистецтві, що споріднена з філософією бо завжди утримує в собі внутрішній зміст і потребує напруженої інтелектуальної віддачі.
Замісник мера Ігор Шурма зауважив, що після такої виставки ми стаємо духовно здоровішими. А мистецтвознавець Ольга Денисенко відзначила вишуканість і співучість лінії у графічних роботах.
До нових досягнень закликав декан факультету образотворчого мистецтва ХДАДМ Володимир Шевченко, причому не тільки митців, але й мистецтвознавців, які теж повинні підключатися до висвітлення діяльності харківської школи графіки.
Не просто, слова, ті хто, виступав і сприймав, відчували цю єдність. Був сміх, і тиша, гомін, обмін думками. Студенти уважно слухали вже не тільки викладачів, а своїх старших колег, хтось з молодих „умлівав” поряд: „Це ж зараз згадали про мої роботи, про оці – маленькі!”
З малого постає велике. За 40 років піднялася молода поросль, це про неї сказав В. Апальков: „Молодь бачить світ інакше”. Визнаючи це апріорі, як нове, цікаве, майбутнє. Справа не у віці, і не у відстані, головне, що набуте не загубиться, є кому підтримати і йти далі до наступних рубежів, розсуваючи обрій.

Андрій Корнєв

Гоголь – победитель!

Слово – всегда очень важно, тем более, когда слова складываются в предложения. Например: «Мне пришлось побывать» – это одно, а «мне повезло побывать» – уже совсем другое. Так вот, мне таки повезло присутствовать на гоголевском эрудит-турнире, который состоялся в Большом зале Харьковского университета искусств.
Организатором турнира выступала Лидия Шубина – известный харьковский музыковед, однако смысл турнира не замыкался на одной лишь музыкальной «гоголиане», наоборот, темой турнира был «мой Гоголь», а ведь он, действительно, у каждого свой и всегда разный. Разного классика и увидели зрители-болельщики в исполнении 6 команд из 4-х харьковских вузов: Национального университета, Академии дизайна и искусств, Академии культуры, и, естественно, принимающей стороны – Университета искусств.
Турнир состоял из двух частей. В первом «акте» соревновались в эрудиции. Надо сказать, что вопросы не отличались простотой. Классического «завального» – «Какого цвета обои в комнате Ноздрева?», правда, мы не услышали, но хватало и других, не менее сложных, так, что участникам и болельщикам пришлось и попотеть и поволноваться. Когда подводили знания, включался юмор (Гоголь, все-таки). Так, когда прозвучал вопрос: «В какое время, по мнению Гоголя, могло происходить действие «Ревизора»? – самым оригинальным стал вариант ответа – «Во время кризиса». Впрочем, сам Гоголь считал, что в России такое возможно «Всегда». Как видим, не только ответов, но и вопросов с юмором тоже хватало. Не возникло затруднений с вопросом: «Что роднит современных студентов с именем одного из героев гоголевского Вия?» Видно и, правда, современным студентам хорошо известна «халява», причем совсем не в качестве части обуви.
Второй «акт» оказался еще более интересным, поскольку «своего» Гоголя продемонстрировали будущие филологи, музыканты, актеры, искусствоведы, и даже тележурналисты. Кстати, именно документальный киносюжет о Гоголе в Харькове, вызвал в зале разноречивые реакции. И пусть Николай Васильевич, как и Александр Сергеевич никогда не бывали в «столице» Слобожанщины, многие харьковчане, как выяснилось, уверены в обратном. Еще забавнее оказался сюжет с памятником Н.В. Гоголю, который с 1905 года и поныне стоит в самом центре города, аккурат напротив театра украинской драмы им. Т.Г. Шевченко. Свою «засаду» телевизионщики устроили у театра и принялись «ловить» пробегающих харьковчан на вопрос: «Не подскажите ли, где находится памятник Гоголю?» Морщились лбы, приподнимались брови, беспомощно размахивали руки: «Где-то здесь», «Был, но не помню где», «Кто-кто, Гоголь?» Пока не нашлась, наконец, ироническая улыбка настоящего харьковчанина: «Как где – да за моей спиной!»
Оригинальной оказался и Гоголь в исполнении студентов-искусствоведов. Прямо со сцены они устроили почти настоящий аукцион, выставив на торги графический триптих «Возвращение носа» (в исполнении студентов-графиков ХГАДИ), естественно, с искусствоведческой «экспертизой». Зал оживился, начал торговаться и в самый разгар произошел «сеанс разоблачений». Таким образом, нам просто хотели напомнить, что Гоголь – бесценен.
Гран-при по результатам игры из рук известного харьковского скульптора Александра Ридного приняла команда Национального университета «Миф», искусствоведы и тележурналисты поделили второе место, а мы все получили огромное удовольствие, поскольку победил – Гоголь.

Нестор Марин