О природе вещей

Чаша ведь не потому емкость, что изготовлена,

а чаша должна быть изготовлена потому, что она емкость.

Мартин Хайдеггер

В Харьковском «Доме Нюрнберга» 6 марта, в рамках третьего фестиваля «Молодежная Весна 2010», открылась выставка натюрморта «Предметный разговор». Участники проекта - творческое объединение «МеЖа»: Олег Омельченко, Катерина Ткаченко, Колтун Вадим, Катерина Зуб.

«МеЖа» - художественная группа учеников прославленного мастера В.Н. Гонтарова, известных своими совместными и персональными выставками в Харькове и в других городах. Их творчество отличает жанровое разнообразие - от исторической живописи и портрета до пейзажа. Главным «козырем», объединяющим авторов, является поиск в области «станковой монументалистики», проникновение в суть, природу явлений, и их символистическое переосмысление. Тем интереснее подобный «монументальный взгляд» на столь камерное и замкнутое явление, как натюрморт.

Сегодня мир искусства знает знаменитых художников-портретистов, пейзажистов. Натюрморт присутствует в их творчестве наряду с другими жанрами, как поле для совершенствования мастерства, техники. При этом он обладает колоссальным потенциалом, позволяя не только оттачивать линию и форму, но и создавать целые миры, со своей особенной, скрытой от утомленного будничностью взгляда, жизнью. Задачей проекта «Предметный разговор» и стал анализ тех возможностей, которые предоставляет этот жанр современным художникам.

В подобном синтезе широкого, во многом поэтичного видения, присущего художникам «МеЖи», и интерактивности натюрморта, рождаются целые театральные действа, сцены из Бытия вещей. Это живая, наполненная внутренним диалогом природа, а не «nature morte». Гораздо более тонким и подходящим для работ выставки является английский вариант термина - still life - «тихая жизнь».

Омельченко. Натюрморт с портретом Винсента и бутылкой абсента 2009 г.

120х90 холст, масло

Во всех работах отчетливо еще одна «театральная» линия, не менее интересная зрителю, - это работа художников над собственным изобразительным языком. Натюрморт особо требователен к мастерству исполнения, что позволяет вывести на первый план творческую «кухню» авторов. Именно поиск нового, индивидуального пластического языка и является связующим звеном для всех работ участников проекта. Каждый из них выбрал свой путь - то ли эксперименты с фактурой и композицией, то ли с пластикой форм, то ли с пространством и пустотой. Сочетание приемов станкового и монументального искусства позволяет ухватить саму суть, «идею» предметов, но при этом избежать пустой материальности, «вещи в себе». Натюрморты «МеЖи» открыты зрителю, они ведут с ним разговор. Предметный разговор.

Александра Осадчая