Жизнеутверждающим весенним аккордом прозвучало в Харькове открытие арт-фестиваля «Нон-стоп Медиа». Этот международный молодежный фест вот уже в пятый раз радует зрителей, при чем размах его крыльев все растет. Не только образно, но и буквально - экспозиция представлена в новом многообещающем выставочном зале под названием «Ермиловцентр». Пространство центра пестрит многочисленными проектами, разнообразными по содержанию и форме: живопись, графика, фото, видео, инсталляции. Два вида искусства представила нам в этом году Ульяна Быченкова - фотопроект «Вещи» и инсталляцию из зеркал «Не забудь быть собой». Ульяна, как и остальные конкурсанты, - художница молодая, но опыта участия в различных проектах и фестивалях ей не занимать. В том числе и в «Нон-стопе» она не новичок. О впечатлениях и творчестве талантливого молодого автора мы поговорили сразу же после открытия.

Корреспондент: Какие впечатления произвела на тебя, как участницу, организация «Нон-стоп Медиа» в этом году? Удалось ли реализовать задуманное, возникали ли какие-то сложности?

Ульяна Быченкова: Такая среда сама заставляла как-то реализовываться. Тот же Тарас Каменной - он прямо там, на месте, придумал эту затею с тиром и надписями. Пространство само располагает, оно диктует условия. Я тоже предполагала просто стену завесить зеркалами, а мне выделили нишу. Вот такие штуки.

Корр.: А в плане общей атмосферы, уровня, тебе понравилось? Если сравнивать, скажем, с прошлыми фестивалями?

У.Б.: Ну, в этом году, конечно, необычно то, что все собраны вместе. А вообще мне показалось, что все проекты были очень разные, действительно разные, и это хорошо. То есть все представлено: и фотография, и живопись - более концептуальная, или более социальная, и дизайнерские проекты, небольшой проект плаката, какие-то современные инсталляции - такого не было раньше.

Корр.: На этом фестивале твое творчество представлено сразу двумя проектами. Они как-то связаны между собой, имеют некую общую концепцию, или же абсолютно самостоятельны?

У.Б.: Нет, они совершенно отдельные.

Корр.: У тебя имеется, на мой взгляд, очень удачный опыт работы с экологической тематикой, в частности, проекты для «IV блока». Ты продолжаешь работать с этой темой, или коснулась её только в рамках указанного фестиваля?

У.Б.:  «IV блок» проводится раз в 3 года, и у меня уже накопились какие-то «экологические» идеи. Часть из них я реализовала, и они продолжают жить. Например, рисунки на стенах - я мимо них хожу и все ещё продолжаю об этом думать. В моей жизни они еще остались (Ульяна - активный участник харьковского стрит-арта. - Н.М.).

Корр.: После просмотра твоих проектов, выставленных сегодня, у меня сложилось ощущение, что тема экологии у тебя все равно присутствует, но ее можно, скорее, охарактеризовать, как «экологию души». Ты бы согласилась с таким определением?

У.Б.: В общем, да. Мне кажется, искусство - оно и этим тоже занимается.

Корр.:  А каково твое отношение к искусству вообще? Как ты считаешь, оно в большей степени должно быть социальным, или решать индивидуальные задачи автора и находить какой-то глубоко личный отклик у зрителя?

У.Б.: Мне кажется, что индивидуальные задачи решают социальные задачи в целом. То есть, если достучаться до каждого в частности, то поможешь всем вместе.

Корр.: То есть, искусство все-таки несет в себе некую просветительскую функцию?

У.Б.: Да, можно даже сказать «эмоционально-просветительскую». Не на уровне того, что это - буква «а», а это - буква «б», а на уровне ощущений.

Корр.: А ты могла бы сказать несколько слов касательно своих проектов  «Вещи» и «Не забудь быть собой»?

У.Б.: Ну, с «Вещами», как мне кажется, все и так предельно понятно, так как они изобразительны сами по себе. А на счет проекта «Не забудь быть собой», хочется рассказать о том, как он рождался. Это некий средовой проект, и эти зеркала предполагают контакт со зрителем непосредственно в среде - на улице, в институте, в общежитии. То есть хотелось бы их как-то расположить, повесить где-то, написать «Не забудь быть собой». Человек идёт и получает своеобразное напоминание. Мне кажется, это полезно. А вообще, идея на счет этого проекта мне пришла в голову в общественном туалете, в частности в нашей академии. Там была надпись «Не забудь смыть за собой». И у меня было какое-то такое настроение, что я ее исправила на «Не забудь быть собой».  И какое-то время эта надпись просуществовала. Она мне всегда нравилась, когда я заходила в этот туалет, для меня она работала и мне помогала. А потом ее замазали, в общем, она перестала существовать. И я решила как-то это реализовать. А ещё у Селинджера среди рассказов есть цикл  о семействе Гласов, которые писали себе на зеркале в ванной послания. Возможно, это тоже меня отчасти вдохновило. А в этом проекте, представленном на выставочной площадке, разные сентенции написаны на разных зеркалах. Идея в том, что зеркала разные -  и старые, и новые, и эти разные сентенции, они друг другу противопоставляются. Как, допустим, Бродский и девиз стоиков. Девиз стоиков: «Выдерживай и воздерживайся», а Бродский - это «Между прочим, все мы др...им». И другие надписи в таком духе. Некоторые друг другу вторят, некоторые противопоставляются. А на самом большом зеркале, собственно, надпись «Не забудь быть собой», что для меня означает: «что бы многие не наговорили на протяжении многих веков, надо все-таки слушать себя».

Корр.: Вообще, все твои проекты очень жизнеутверждающие, вдохновляющие, наполнены некой витальной энергией. А какое тебе самой необходимо душевное состояние, чтобы творить? Это покой и гармония, или какие-то проблемные моменты, сомнения, из которых ты находишь своеобразный выход?

У.Б.: Сложно сказать. Создание проекта - процесс длительный, не сиюминутный, и он напрямую связан с событиями моей жизни. Но именно какие-то долгосрочные ощущения порождают проекты, мне так кажется.

Корр.: А есть ли у тебя уже какие-то планы, или даже не планы, а скорее ощущения по поводу следующих проектов? В каком направлении будешь двигаться?

У.Б.: Я уже занималась иллюстрацией, занималась дизайном, графикой, фотографией, а живописью как-то, для себя лично, не занималась. И хотела бы заняться живописью.

Корр.: А планы, связанные с участием в фестивалях?

У.Б.: Ну, фестивали появляются как-то сами собой. Главное, чтобы было что на них выставить. Приятнее не для чего-то конкретного делать проект, а выставлять что-то уже созданное «для себя».

Корр.: Да, в художественной жизни Харькова сейчас происходит много интересных событий. Многие в последнее сравнивают харьковскую культурную ситуацию с киевской, кто-то говорит о преимуществах первой, кто-то - о недостатках. Проблема приобрела дискуссионный характер. Задавалась ли ты этим вопросом?

У.Б.: Мне кажется, что в плане дизайна в Харькове интереснее. Возможно, здесь сильнее традиции. Молодые дизайнеры создают много проектов, действуя на энтузиазме. А в Киеве, мне кажется, такого нет, там ждут денег, повода, еще чего-то. А в плане искусства в Киеве, наверно, все же получше будет.

Корр.: Возможно, дело в сегодняшней тесной связи между деньгами и искусством? В Киеве, как в столице, все-таки более серьезные финансовые потоки.

У.Б.: Да, финансовые потоки, а кроме того - информационные. Есть проблема провинциальности в смысле некой «традиционной» неосведомленности, которая накапливается со временем и никуда не двигается. Вроде бы интернет есть у всех, и Киев не так далеко, и Москва, но все как-то инертно происходит.

Корр.: Насколько готов наш харьковский зритель к восприятию современного искусства, в частности, того, что представлено на Нон-стопе? Если говорить не только о «своих худпромовских», а о широкой публике?

У.Б.: Конечно, портрет среднестатистического молодого харьковчанина меня пугает (улыбается).  А вообще, знакомых не из «Худпрома» у меня не очень много. Когда-то я ходила в вокальную студию, и там все ненавидели памятник влюбленным, у него не было ни одного защитника. Поэтому я вообще боюсь думать, что люди могут ощущать по отношению к тому, что сейчас происходит (улыбается).

Корр.: А ты читаешь какую-то литературу по искусству, чтобы отслеживать те же постмодернистские тенденции? Или больше полагаешься на интуицию?

У.Б. Конечно читаю, но, мне кажется, что делать что-то тенденциозное - вообще не кайфово. Нужно делать что-то свое.

Корр.: Приятно это слышать. Потому что сегодня многие художники сухо, цинично идут в какую-то струю, без оглядки следуя заранее известному сценарию, и в результате получается сплошное «дежавю».

У.Б.: Да, я как-то тоже серьезно задавалась этим вопросом. И, наверное, отчасти и поэтому решила сделать свой проект с зеркалами. Потому что я много узнала о том, что уже существует, и поняла, что для художника, как и для человека в принципе, главное - быть собой.

Сегодня Ульяна Быченкова напомнила всем нам - зрителям и читателям, а, прежде всего, - людям, о том, что в любой ситуации, в обыденной жизни и творчестве, нужно оставаться самими собой. Очень важным является этот призыв в стремительную эру медиа и цифровых технологий, которая поглощает наши мысли и нас самих, втягивая в бурный поток информации, струящийся непрерывно, в режиме нон-стоп.

Беседовала Наталия Маценко