В студенческом общежитии Харьковской академии дизайна и искусств проживает немало людей общительных и значимых. Но, как часто бывает, не так уж много тех, с кем можно не просто вести досужие беседы, а полемизировать, дискутировать на различные темы, не опасаясь оказаться непонятым. Студентка 5 курса, молодой график Екатерина ЧЕРНАЯ, вне всякого сомнения, человек незаурядный.

«Посредственный художник - это вообще не творец, а ремесленник», - скажете вы и будете правы. Но незаурядность Кати заключается не только в том, что она - творческий человек. Екатерина относится к разряду тех людей, которые могут для подтверждения своих мыслей в три часа ночи, когда не чувствуешь усталости от интересной беседы, процитировать Ахматову или Блока... Е. Черная влюблена в родной Крым, где родилась и выросла. Художница знает каждый его уголок, как свои пять пальцев. Неподдельная жизненность, беззастенчивая любовь к детским песням, неиссякаемое чувство юмора и, в то же время, правильная расстановка приоритетов и серьезность в подходе к важным вопросам, тактичность и обходительность - в этом вся Катя.Завязать беседу на волнующую тему с ней всегда чрезвычайно просто, поскольку у этого человека есть умение поддержать нить разговора, говорить четко и отточено, видимо здесь также сказывается ее живой интерес к литературе.

Корр.: Почему выбор пал именно на графику?

Елена Черная: Собственно, еще в Крымском художественном училище им. Н. Самокиша я преимущественно занималась графдизайном, создавала различные упаковки, календари, работала над макетами, проектами, начала увлекаться книжной иллюстрацией. Меня привлекает в графике условный язык и то, что реальность пропускается сквозь призму собственной картины мира.

Корр.: Мне кажется последнее утверждение вполне применимо и к другим видам искусства...

Е.Ч.: Конечно же, последний тезис характерен и для живописи, скульптуры, но с моей точки зрения, в графике это ощущается больше. Кроме того, я всегда хотела стать художником-иллюстратором, что уже потихоньку осуществляется. Есть много графических техник - офорт, линогравюра, которые имеют свои отличительные черты. Интересен поиск себя в различных видах гравюры.

Корр.: Какую технику ты предпочитаешь и почему?

Е.Ч.: В станковой графике - линогравюру. У линогравюры широкий диапазон выразительных средств, кроме того, она мобильна, в отличие от офорта. Вот в книжной иллюстрации возможны различные вариации применения той или иной техники, все зависит от поставленных задач.          

Изначально, гравюра была тиражной техникой, мы могли получить большое количество одинаковых оттисков. Но сейчас эта сторона эстампа неактуальна, поскольку существует качественная тиражная техника. Не хотелось бы как-то конкурировать с принтером (смеется). Экспериментальная гравюра - интересное явление и я делаю упор именно на нее. Остроумова-Лебедева некогда сокрушалась, что нельзя создать идентичные по  тону и цвету оттиски. Но таковы особенности линогравюры, в этом есть и свои преимущества: эффект неожиданности, возможность видоизменить замысел, улучшить его.

Корр.: Катя, расскажи о своих выставках и проектах, в которых ты принимала участие. Что лично для тебя наиболее ценно в подобных событиях?

Е.Ч.: Я участвовала в выставке графики, которая проходила в Союзе художников (Харьков) в 2009 году, состоялась и моя персональная выставка «Твоя любимая Катя» в галерее «Маэстро». Кстати, зимой уже нынешнего 2011 года моя персоналка открылась в Днепропетровске, в арт-центре «Квартира». Этот арт-центр примечателен тем, что там проходят не только выставки, но и музыкальные мероприятия. Сейчас моя персональная выставка перекочевала в Сумы.

Как участница 5-го Нон-Стопа (биеннале молодежного современного искусства в Харькове) могу констатировать, что реакция зрителей важнее, чем членов жюри. Чаще всего отрицательная реакция неконструктивна, а вот положительные отзывы, как правило, аргументированы зрителем.

В любом случае, участие в проектах - это ценный опыт. На выставках же у меня была возможность поведать миру о том, что такое гравюра (улыбается). Меня искренне порадовал живой интерес к моему творчеству.

Корр.: В чем, на твой взгляд, заключается будущее графики, какие жанры, направления, техники следует развивать?

Е.Ч.: Диапазон достаточно широк и мне кажется, невозможно ответить достоверно, на чем конкретно художник должен акцентировать свое внимание. Здесь все зависит от приоритетов и видения искусства.

Я могу сказать об изобразительном искусстве в целом. Здесь, в сфере нашей непосредственной деятельности, уже сейчас наблюдается взаимопроникновение различных видов искусства: живопись, графика сливаются с графдизайном. Художник то скрупулезно, подробно исследует натуру, то достигает пика условности. 

Корр.: Я знаю, что у тебя были опыты книжной иллюстрации и сейчас ты работаешь. Расскажи, какие перспективы этой отрасли на сегодняшний день и насколько она актуальна в свете преобладания Интернета, который, по мнению многих, стал первичным источником информации.

Е.Ч.: Сейчас я сотрудничаю с типографией «Микко» и, надеюсь, так будет в дальнейшем. А относительно книжной иллюстрации, как таковой, то это правда, что спрос на книги с хорошими иллюстрациями падает, слишком дорогими получаются такие издания. На одном из Интернет-порталов наткнулась на интересную дискуссию. Люди обсуждали необычные обложки, вот, дескать к чему они нужны, ведь вся классическая литература была в скромных незамысловатых обложках, с минимальным количеством картинок и т.п. Но, с другой стороны, нужна золотая середина, иными словами, перефразируя классика, все должно быть прекрасно - и форма и содержание. Но я остаюсь оптимистом поскольку книжная иллюстрация прививает детям хороший вкус, образное мышление. С моей точки зрения, книга надолго останется важнейшим, а не альтернативным источником знаний.  

Корр.: Каково твое отношение к экспериментам? Можно ли достичь высот, прибегнув к интересным, но формальным новшествам.

Е.Ч.: Эксперимент - двигатель прогресса в искусстве. Кроме того, будем объективны: использование старых проверенных средств также очень часто обречено на неудачу, равно как и «новое слово» современных бездарных «экспериментаторов».

В моем творчестве эксперимент немаловажен. Но не стоит забывать, что хорошая мысль, сказанная плохо, пропадает, а красивая клякса без глубины и смысловой нагрузки, не интересна, этим уже никого не удивишь. Хотя, конечно, и формальный поиск имеет право на жизнь, но мой метод обратен: я сначала генерирую идею, точно выполняю ее в эскизе, а уже затем в материале. Идея должна рождаться в здравом уме и доброй памяти. Часто мои работы исполнены в комбинированной технике, например, с использованием графических и живописных средств, коллажа и граавюры.

Корр.: Что тебя наиболее всего «цепляет» в современном искусстве. 

Е.Ч.: Легче рассуждать о том, что не нравится (улыбается). Не нравится эксплуатирование кровавых, тяжелых, пусть даже остросоциальных сюжетов. Самое интересное, что используют такие сюжеты молодые люди, которые выросли в благоприятной обстановке обеспеченных семей. Отсюда - несостоятельность и надуманность подобного «злободневного» искусства, целью которого является попытка вызвать шок у зрителя. Это тоже эксперимент, но доходящий до абсурда. Гораздо сложнее сделать работу с положительным зарядом, которая была бы в то же время не слащаво-бессмысленной «конфеткой». Я всегда смотрю на картины в галерее с этой точки зрения, пытаюсь определить, что в ней заложено: мастерство, желание шокировать, глубока ли мысль...

Корр.: К каким сюжетам ты обращаешься наиболее охотно?

Е.Ч.: Мои работы полностью из жизни. Присутствует много портретов, поскольку человек очень интересен, занятно выявлять различные его стороны, многогранность личности. Своих близких я рисую со всеми их недостатками, достоинствами, но в то же время осторожно отношусь к «острым углам». Мне не хотелось, чтобы мои работы воспринимали, как грубый фарс, сатиру.

Еще одна тема, очень актуальная для меня - это животные. На пятом Нон-Стопе выставлялся наш с Оксаной Солоп проект «Зоология жизни». Этим проектом мы хотели донести до людей, что в цветном, ярком, полиэтиленово-пластмассовом мире исчезают животные. Наша работа призвана привлечь внимание, заставить зрителя задуматься над важностью существования человека и животных в гармонии.

Корр.: Екатерина, есть ли у тебя творческое кредо?

Е.Ч.: Да, естественно. Самое главное в творчестве - искренность. Мне кажется, что это понятие должно иметь место безотносительно того, чем конкретно занимается художник. Любая тема хороша, если она раскрыта честно.

Беседовала Дарья Метельницкая