Жаркое начало лета, похоже, повысило «градус кипения» в харьковской арт-среде. Молодые художники, более и менее известные своими эпатажными и социальными проектами, не стали ждать милости от государственных органов или ходить с протянутой рукой по меценатам, а поступили по-революционному. Организовали акцию, пользуясь старым проверенным способом еще советского андеграунда – квартирниками.
Любопытно другое. На акции побывали молодые искусствоведы, которых явно не заподозришь в желании поучать свысока, или «поставить на место зарвавшуюся молодежь». Но отзывы ровесников о ровесниках оказались весьма критичными. Предлагаем читателям АртКросса мнение Сергея Канцедала и Нелли Кирман. Приглашаем к участию в дискуссии.

«Выбор художника»

Сегодня украинское государство, как правило, игнорирует современные культурные процессы. Деятельность галерей, частных фондов и художественных институций также зачастую не подразумевает программ для развития и эксперимента молодых художников, где искусство могло бы не просто быть, но и иметь право на ошибку. В особенности это касается Харькова, художественные процессы в этом крупном и небедном городе, почти не имеют государственной поддержки со стороны местных властей, да и частная инициатива узка и ограничена. В результате, вновь актуальной становиться традиция квартирных выставок, неформального рода встреч, что было характерно для советского нонконформистского движения.
В связи с этим, молодые художники стремятся брать инициативу в свои руки, посредством творческой самоорганизации на базе экспериментальных площадок для оживления художественной среды. Этот ход и предприняла группа молодых харьковских арт-активистов (Николай Ридный, Алина Клейтман, Тарас Каменной, Сергей Попов, Анна Быкова, Михаил Доляновский, Ульяна Быченкова, Илья Пруненко, Белла Логачева, Ольга Рабцевич), организовав 3 июня «День квартирных выставок» в г. Харькове. Программа мероприятия включала в себя три художественных акции, которые параллельно проходили на базе экспозиционных площадок экспериментального характера (Галерея «SOSка», Мастерская на Сумской 19, Галерея «У Розы»).
Такое намерение молодых художников выглядит исключительно позитивным, учитывая ситуацию в современном харьковском искусстве, с отсутствием полноценной художественной жизни. Однако художественный продукт, показанный в рамках данной акции, заставляет усомниться в искренних намерениях художников. Это заключение напрашивается, прежде всего, в силу творческой позиции, которую выбрала для себя большая часть художников данного круга, как основную стратегию своего искусства.
Первый проект – видео под названием «Выбор художника» (Николай Ридный, Сергей Попов, Тарас Каменнной) – был показан на базе помещения галереи SOSka. Здесь участники намеренно сводят роль художника до двух вариантов, а именно «создание дорогих побрякушек, сидя в мастерской» или «занятие социально-ангажированным искусством», упрощая тем самым, не только роль художника в современном обществе, но и ставя искусство на вооружение собственной идеологии.

На видео и в пафосной речи на открытии, участники призывают молодых людей к маргинальности, социальной ангажированности и т.д., сами таковыми не являясь, что видно по выставленным рядом фотографиям, где они по-приятельски обнимаются со звездами арт-сообщества, вроде Демиена Херста или Джефа Кунса.
Вторая выставка разместилась в стенах однокомнатного помещения по адресу ул. Сумская, 19. Вертикальные плоскости были сплошь увешаны живописными и графическими работами, на одной из стен шла видеопроекция. Царила атмосфера шумного квартирника, с алкогольными напитками, пропитанной сигаретным дымом комнатой, и заинтересованной публикой. Из числа участников (Тарас Каменной, Дарья Вештак, Илья Пруненко, Михаил Доляновский), внимание привлекли работы последнего – сюрреалистическая живопись с привкусом подпольного нонконформизма, наполненная советскими аллюзиями, фантастическими персонажами и трансгрессивными действиями, что соответствовало андеграундному духу экспозиции в целом.
Несмотря на удачное географическое расположение и характер помещения галереи «У Розы» – оборудованный гараж в центре г. Харькова, третья выставка стала наибольшим разочарованием за день. Экспозиция выглядела как некое «дежавю» на фоне проекта SOSki, причем не сколько из-за наличия формальных признаков сходства, сколько в идейно-тематическом плане. Участники выставки – художницы: Белла Логачева, Ульяна Быченкова, Елена Полященко и др. Алина Клейтман в своей работе высмеивает поведение девушек переходного возраста, перевоплощаясь в пьяную тусовщицу, исписанную нецензурной лексикой, примеряя на себя роль «тупого» подростка. Ольга Рабцевич «аналитически» подходит к отношениям политиков и населения, «тонко» озвучивает наблюдение, которое ей удалось подметить как художнику: «Эти люди живут за наш счет, жрут за нас счет, бухают за наш счет...». Приятным исключением выглядела работа дизайнера Юлианы Алимовой, хорошо известной харьковскому зрителю участием в фестивале Non Stop Media. Ее работа – инсталляция из дерева, со вставками расписных объектов и керамических изделий. Переосмысляя пространство платяного шкафа, художница создает в нем особый уголок, где преобладает женское начало, с его фетишизацией предметов быта, девичьей магией и культом приготовления еды. В данной инсталляции, чуть ли не впервые в контексте мероприятия, искусство стало собой, вышло за рамки узкого понимания социальной проблематики, с его констатацией очевидного, художественным эгоизмом, циничным взглядом на общество, и, самое главное, – невозможностью приблизиться к пониманию сути искусства.

Канцедал Сергей

Молодежь вдохновляет?

Третьего июня в Харькове группа молодых художников устроила день квартирных выставок. В событии участвовало 15 молодых художников, которые представили свои работы на трех площадках – в галереи-лаборатории SOSка, Мастерской Сумская 19 и галереи у Розы.
Проведение и участие молодого поколения в подобных выставках для художественной жизни Харькова является актуальным, важным событием, а также высоким показателем развития искусства. Для художников это возможность воплотить свои идеи, это свобода творчества и право художника на зрителя.
Проблема, которую затронули художники, состоит в недостатке художественного пространства, внимания молодому поколению, к сожалению, является значительной и современной. Участники так же затронули болезненные темы нашего государства, культуру, политику. Но, несмотря на все преимущества мероприятия и «чистые» намерения, выставка производит ужасающее впечатление.
Складывается ощущение, что художники отказываются думать, свои якобы замечательные идеи они «высасывают из пальца», при этом качество исполнения настолько низкое и безобразное, что кроме чувства отвращения ничего не возникает. Заявления об отказе сотрудничества музеев с молодежью начинает проясняться. Не удивительно, что любые галереи будут отказываться от художников, которые создают антиморальное, неприглядное, некачественное искусство.
В галерее SOSка была выставлена видеоинсталляция, тема которой – выбор художника. Это совместная работа трех авторов – Николая Ридного, Сергея Попова и Тараса Каменного. В проекте затронута тема самоопределения творческого человека. Такой выбор был ярко показан, на сопровождающих видео, фотографиях, где красовались сами художники с известными личностями из области арт-рынка. Если бы один из авторов не выступил после просмотра с речью о своей работе, то трудно было бы догадаться, о чем они митингуют. Красные флаги, транспаранты, множество людей и три неэмоциональных лица на экране, мало что говорят о выборе художника, тем более о его самореализации.
В мастерской Сумская 19 выставлена работа Ильи Прутенко «Ч\Б», где автор рассуждает о природе массовой культуры. Почему бы и нет, на таком огромном холсте, закрашенным черной краской, можно думать обо всем. Главное, в заключении запечатлеть свои мысли на бумаге. Каменной Тарас в очередной раз показывает, что его место, где-то, но не в искусстве. Он пытается запомниться зрителю вульгарными фразами и своим негодованием, но в этом плане заметнее оказалась Алина Клейтман с ее фото-презентацией «Захват».

В галерее «У Розы» Ульяна Быченкова удивила своей неинтересностью. Проект «Обои» затерялся среди всеобщей сутолоки. Если раньше художница представляла замысловатые идеи и создавала любопытные работы, выполненные качественно и профессионально, то на этот раз дело обошлось лишь фотографиями монитора. Возможно, на этапе включения компьютера вдохновение покинуло художницу, и она представила зрителю досадное состояние своего инструмента.
Самой привлекательной и позитивной работой стала инсталляция Юлианы Алимовой «Место женщины – на кухне».

В своей работе художница использовала старый шкаф, стенки которого оформила орнаментированными обоями, расписными тарелками и атласными лентами. Шкаф – как воплощение кухни, некоего женского мира со своими мечтами, надеждами и забытым прошлым. Несмотря на большие упования, этот мир состоит лишь из мелочей, полочек, посуды, цветов и множества безделушек. Работа выделяется из общего контекста своим настроением и способом исполнения, но присущ объединяющий элемент, благодаря которому работа вписывается в идею выставки. Это фразы, написанные на лентах и вещах, которые подчинены общим эмоциям всего события.
Начинающие художники всегда хотели выделиться из общего контекста, противостоять устоявшимся нормам. Подобные бунты часто находили развитие в искусстве, благодаря которым возникали новые направления, происходили культурные и технические революции, зарождалось нечто мощное, новое. Данное мероприятие показало себя, как противостояние современным правилам, но в то же время, и как возобновление старых традиций в новом контексте.
Чувство, оставшееся после посещения выставок – это разочарование в увиденном, в отношении художников к своему делу, где форма изложения противоречит развитию содержания, что может способствовать упадку творчества и распаду личности, причастной к искусству.

Нелли Кирман