Нынешний Non-Stop оказался щедр на новшества, среди которых одна очень интересная и важная практика, смеем надеяться, она будет иметь место и в дальнейшем - «прилюдное» обсуждение проектов участников фестиваля, в котором принимали участие сами художники, жюри (А. Ридный, А. Шабуров, С. Братков, Б. Михайлов), организаторы фестиваля и случайные и неслучайные зрители. Это событие, проанализированное post-factum, после оглашения имен победителей, помогло, если не прояснить, то хотя бы сделать первый шаг на пути к пониманию, по каким же правилам ведется игра в мире современного искусства, и насколько проекты этого года им соответствовали.

Итак, дамы и господа, (барабанная дробь!)... ЗАПОВЕДИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

1.      Будь искренним. Мысли о тотальной нехватке честности (в первую очередь, художника перед самим собой) в современном искусстве не раз звучали во время фестиваля. И жюри отметило во время обсуждений несколько очень искренних, личных проектов - А. Маслова и А. Клейтман. Правда, это стремление к открытости  иногда достигает уровня препарации, да и прибора-то такого пока не изобрели, чтоб измерять её, эту самую искренность. А порой, подобная «творческая нагота» вызывает у нашего зрителя откровенный протест.

2.     Говори, чтобы тебя увидели. Сократ был-таки в этом прав! «Немой» художник современного искусства - поистине катастрофа: частенько без авторского изложения концепции в этом «море искренности»  можно просто утонуть. Тут уже не отделаться классическим «работы говорят сами за себя». И одним из главных испытаний для участников обсуждения проектов было именно изложение собственных идей и их отстаивание. Так что, затачивайте языки, граждане artist-ы!

3.     Лови волну. Современное искусство ориентировано на сиюминутную действительность. Быть может, вы спросите, - а когда искусство не являлось портретом своей эпохи? Но сейчас эта тенденция очевидна как никогда. Вечные темы? Увольте! Ещё Габриэль Лауб сказал «Тот, кто творит для потомства, большой оптимист, если думает, что потомству больше нечем будет заняться». Даже сама кратковременность, недолговечность основных видов contemporary art - инсталляции, перфоманса - ярко это подчеркивает. Современный художник - художник-приемник, ловящий общую волну, настроения, тенденции, выхватывая их из водоворота жизни, вглядываясь в светлое и не очень настоящее.

4.     Смотри под ноги. Жизнь дает для творчества самый разнообразный материал. И повседневная реальность, окружающая нас - объект, не менее достойный внимания современного художника, чем пространные размышления «о высоком». Именно поэтому столь популярна сейчас «социалка». Лишнее тому подтверждение - два вторых места, отданных социальным проектам.

5.     Задавай вопросы. Проекты должны быть интерактивными, давать зрителю некий посыл, «пищу для размышлений», озадачить его. При этом часто, намеренно или случайно, забывают давать ответы...

6.     Эпатируй. Эпатаж эпатажу рознь. Им можно привлечь внимание с целью вызвать ответную реакцию у публики (см. пункт 7), а можно превратить это в чудесный PR, «бессмысленный и беспощадный», все зависит от того, как соблюдается пункт 1.

7.     Не эстетствуй. Эта заповедь была не раз успешно нарушена участниками фестиваля, которые то и дело норовили показать свою художественную сноровку Возможно, в этом стоит «винить» тот факт, что многие из авторов, так или иначе, прошли классическую художественную школу. И, как оказалось, в современном искусстве форма не окончательно отошла на второй план: визуально грамотная подача концепции делает её только выигрышней.

8.     Не соблюдай все вышенаписанное. Ничто не вечно... между Non-stop-ами. Ветер может перемениться.

Александра Осадчая