31 марта любителей современного искусства порадовал своим стартом еще более мощный и масштабный, как по насыщенности событий, так и по размаху выставочных площадок, очередной, пятый по счету фестиваль молодежных проектов «Non-stop media». Представленные в рамках фестиваля работы, разнообразны по жанрам и тематике, но все они твердят об одном - современное искусство есть, его не может не быть, и оно громогласно заявляет о себе на пространствах «Ермиловцентра».

«Что лучше - жаловаться на плохую экологию или лепить дома смешные фигурки из теста? Смотреть расширенными от ужаса зрачками в телевизор или же самим снимать мультики, в которых на порядок меньше жестокости, чем в тех же японских мультфильмах?» Данными вопросами в рамках фестиваля и озадачились Людмила Копейко и Александр Дворянкин. Представленный ребятами видео-проект «Микрокосм Юпитера» отражает злободневные проблемы, а какие именно - это я и попыталась выяснить.

Корр.: Что вас вдохновило на создание проекта?

Александр Дворянкин: Толчком для создания нашего проекта послужила сложная экологическая ситуация в Украине, воспринятые веяния с Запада, личная интроверсия. Для реализации наших идей мы выбрали формат видео. Оно очень графично, такой своеобразный мультик из фотографий.

Людмила Копейко: Каждая отдельная фотография - как станковая работа. В каждой работе присутствует графика, она просто оживает и становится объемной.

А. Д.: Не объемной, а движущейся.

Л. К.: Объемно-движущейся.

Корр.: Какие задачи вы ставили в рамках фестиваля - обратить на себя внимание или же ваш проект о наболевшем?

А. Д.: Да, это - крик, а может, зевок души. Нам просто весело было, и был кусок теста, вот мы и слепили мультик (смеются). Больше для себя, чем ради известности. Просто мультипликация - наше хобби, захотелось им поделиться.

Корр.: Какие проекты в рамках фестиваля обратили на себя ваше внимание?

Л. К.: Есть неплохие работы, лично мне понравилось у Кати и у Оксаны, очень мило, особенно на фоне всего остального (Катя Черная, Оксана Солоп «Зоологический оптимизм»).

А.Д.: Да, да, жирафики раскрашены красиво. И второе видео было забавно («Менталитет», группа «SOSка»).

Л. К.: Не хватает проектов, которые вызывали бы положительные эмоции. Многие делают упор на какое-то запугивание.

А.Д.: Мы как раз в своем проекте пытались уйти от этого ужаса в искусстве.

Л.К.: Понятно, конечно, что этими проектами хотят вызвать, но есть же другие способы, хотелось бы больше хорошего, доброго. По крайней мере, легкая ирония никогда не повредила бы.

А.Д.: Я бы сказал, даже самоирония. У многих есть замах на глубокий смысл, но не везде это уместно. Конечно, это не критика, это просто наше мнение.

Корр.: Одна из целей проведения фестиваля - создание постоянно функционирующего Центра современного искусства  в городе. Считаете ли вы это только задачей галеристов или художники также должны что-либо предпринимать и что?

А.Д.: Тем художникам, которым это интересно, и так вносят свой вклад.

Л.К.: Мы, например, непосредственно участвовали в субботнике, помогали, чем могли.

А.Д.: И все-таки задача художников - художничать, а задача галеристов - размещать. А сотрудничать, конечно, необходимо. Мы, все, что могли сделать -  сделали, убирать помогали, веников, правда, не хватало (смеется)

Л.К.: Одно дело помочь, но нас действительно не должно заботить, где это будет выставляться.

Корр.: Что бы вам хотелось изменить в организации фестиваля?

Л.К.: Если что-то и не успели сделать - и на том спасибо, мы понимаем, что в этом помещении выставка первый раз проходит, и мы видели его в самом начале, и то, что было сделано - это огромный труд. И в столь краткие сроки проделать такой объем работы, организовать достаточное количество людей на помощь тяжело. Так что спасибо за это Муниципалке, и Олесю Томаху в частности.

Корр.: В формате фестиваля представлены проекты в разных жанрах. Как вы считаете, это не будет являться камнем преткновения в оценивании?

А. Д.: Будет, конечно. Вообще, фестиваль называется «Non-stop media», а «медиа» там как раз мало, напротив, представлена «куча» живописи. Есть всякие специальные фестивали для живописи, их вообще нереально полно, хотя в XXI веке должно быть, наоборот, все, больше внимания должно уделяться современным технологиям. По-моему, наш проект больше соответствует заявленному формату фестиваля.

Корр.: Что должно больше оцениваться - новизна идеи или профессионализм в ее воплощении?

А.Д.: И то, и то важно. Но для «дотридцатилетних» участников упор должен делаться на идею, ведь мастерства как такового может и не быть просто в силу недостаточности опыта, а свежесть идеи всегда важна. А у молодого поколения как раз что-то новенькое может и прощелкнуть - мысль, которую дальше можно будет развивать.

Л.К.: Никто сразу на исполнение не смотрит, первоначально важна идея, чтобы заинтересовать, зацепить чем-то. Идея должна быть ясна, читаться в самом проекте, а не в сопровождающей бумажке, пока не прочтешь концепцию, не поймешь их. Нельзя так - это не качественно. Какое уж тут исполнение, до него просто не доходит, на идее все стопорится.

А профессионализм с опытом приходит, тем более в контексте этого фестиваля, это вообще понятие относительное. Ну что такое профессионализм? По каким таким равным критериям, например, масляную живопись и инсталляцию оценить?

Корр.: Есть ли еще фестивали масштаба Non-stop media, в рамках которых молодые художники могли бы выставлять свои работы?

А.Д.: Живопись есть где, а чтоб выставлять проекты, созданные с использованием современных технологий - таких мало, практически нет. Хорошо, что есть Нон-стоп. Больше бы таких.

К сожалению, в XXI веке проведение в Украине фестивалей современного искусства остается большой проблемой, но все мы надеемся, что разрешимой. А пока что харьковский Non-stop media - уникальный в своем роде. Единственное, что остается - это пожелать художникам больше достойных фестивалей, галеристам - достойных помещений, ну а ценителям искусства - достойных работ.

Екатерина Базелюк