Есть люди, которые живут, работают, бывают счастливы или не очень, и не задумываются для чего они на этой земле. А других постоянно волнует вопрос духовного призвания, какую миссию и для чего они должны выполнить? Именно к таким ищущим натурам, принадлежит Владимир Шандыба. На сегодняшний день он успешный дизайнер, художник, архитектор, скульптор, фотограф.

После знакомства с ним, могу уверено сказать, что стиль жизни и творчества таких «Титанов», как Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, имеет продолжение во все времена.

Дорогой таланта и успеха

Чтобы заниматься  искусством  и дизайном профессионально, Владимиру пришлось пройти  долгий путь поиска себя, своего призвания. После школы он поступил в военное училище. Параллельно - на вечерние курсы художников-оформителей при областном Доме народного творчества. Обучаясь там, почувствовал, что искусство ему гораздо ближе, чем служба в армии. После окончания училища поступает в Художественно-промышленный институт в Харькове на отделение промышленного дизайна. Его дипломная работа - проект самоходного корнеуборочного комбайна (1983 г.) - позволила победить на Всесоюзном конкурсе лучших дипломных работ. А дальше пошло, поехало. Работая во ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт Технической эстетики), Владимир разработал проекты кассетного магнитофона «Спутник-405» (1986), среднеформатного фотоаппарата «ФЭД-670», электробритвы Харьков-42. Всего было получено более 14 авторских свидетельств, а за разработку кассетного магнитофона  «Спутник-405» автор удостоен Бронзовой медали ВДНХ СССР. С 1987 года - Член  Союза дизайнеров Украины 

В девяностые годы Владимир увлекся графическим дизайном, фотографией и иллюстрацией. Он проиллюстрировал более 30 книг для детей и юношества. Большое место в творчестве занимали книги из «золотого фонда» приключенческого жанра - В. Скотта, Ж. Верна, Р. Саббатини. Возможно, истоки фигуративизма в его живописи следует искать в длительной работе с книжной иллюстрацией. Не случайно к именитому иллюстратору, с просьбой оформить буклеты и каталоги, обращаются известные харьковские художники О. Лазаренко, А. Шеховцов, В. Грицаненко, С. Лунёв, Е. Жердзицкий, А. Судаков, А. Резниченко, и многие другие. Владимиру по силам и оформление музейных каталогов разного уровня сложности и объёма.

С 2002 года В. Шандыба возвращается к работе в области промышленного дизайна. Ему принадлежит дизайн спортивной стойки для лодок «Falkon» компании «BRIG» 2003г. и  надувной лодки «Eagle-380» компании  «BRIG», занявшей 1 место в  конкурсе маломерных надувных судов  в Норвегии в 2004 году. В 2006 году Владимир становится лауреатом муниципальной творческой премии им. В. Ермилова, присуждаемой в Харькове за успехи в области дизайна. В 2008 году снова первое место, в этот раз на международном конкурсе «Світло», и премия от итальянской фирмой «Fabbian» за дизайн светильника «Нью-Йорк».

Сегодня в Харькове по Московскому проспекту можно увидеть современное, многофункциональное, удачно вписанное в окружающее пространство, здание - это бизнес-центр «Megapolis». Масштабный амбициозный проект, реализованный Владимиром настолько чисто и профессионально, что воплощался практически без коррективов. Задача «ювелирная», поскольку пришлось проектировать, имея первоначальный «подарок» в виде недостроенного промышленного лабораторного корпуса.

Более 15 лет Владимир Шандыба входит в творческий союз харьковских художников «Буриме». В последние годы состоялись его персональные выставки в харьковском Художественном музее и в консульстве Украины в Париже.

О творце и творчестве

Владимир любезно согласился встретиться со мной в личной мастерской. Идеальное пространство для работы, созданное по собственному проекту. Здесь всё функционально и гармонично, это одновременно фотостудия, выставочный зал, пространство для компьютерного дизайна, оформленное по последнему слову. Здесь уживаются краски, мольберт и масса живых цветов. Самое необычное, то, что в комнате нет окон, но зато над головой прозрачная крыша и естественный свет. Ты словно в центре атриума, а вокруг на стенах - портреты идей.

Художник так определяет свое самовыражение в искусстве: «В дизайне художник не так полно выражается, как в классическом искусстве,... так как не все возможности личности художника задействованы».

Владимир работает в широком диапазоне жанров. Это реалистичный портрет, пейзаж, натюрморт и работы постмодернистского характера. По технике исполнения его картины разнообразны. Автор мастерски владеет всеми приемами изобразительного мастерства. В одних картинах - это линия, в  других - пятно и цвет, в третьих - теневая моделировка и колорит. Его картины насыщенны цветом и светом. Просмотрев ретроспективно работы художника, находящиеся в его мастерской, хочется отметить, что его увлечение офортом в ранний период, далее перенесено на живописную основу. И здесь мы видим безупречное владение линией для создания формы. С конца 80-х и до  начала 90-х автор пробовал также писать акриловыми красками. Позже, наблюдается возврат к масляной живописи.

Постмодернистской живописи Владимира присуща глубокая философская основа. Он обращается к разным темам человеческого бытия либо через свою интерпретацию известных мастеров, либо, через собственные наблюдения. Как правило, философия заложена и в названии картины. Сам автор, считает, что развернутая авторская интерпретация его работ, будет мешать зрителю, каждый должен найти в них своё.

Интересы Владимира в жизни, как и в творчестве, разносторонни. Ему близка тема роли художника в современном художественном процессе. Что и как создают его коллеги.  По его мнению: «В рамках «чистого искусства» (по выражению художника - это картина в раме) в настоящее время сняты все ограничения».

Он постоянно интересуется тем, что происходит в области искусства в Украине и Европе, имеет свою точку зрения и понимание современной эстетики. Так, Владимир считает, что всё современное искусство за последнее столетие развивается по принципам эстетики Ницше, а это конец гуманизма и провозглашение принципов разрушения. По словам художника: «Ницше предвидел все потрясения 20 века. Слом сознания - дегуманизацию эстетики. Многие занимаются тем, что пугают зрителя. Эпатажность и теракт (разрушение) становятся основной темой современной живописи. Иногда хотелось бы увидеть новые идеи».

Во всех процессах, происходящих в современном искусстве, Владимир ценит владение техникой исполнения того или иного произведения в любом жанре. А современный дизайн определяет сродни большому стилю, где существуют определенные правила, в рамках которого работают современные дизайнеры. Это одна из форм свободы: «Дизайн дает возможность высказывать своё представление о прекрасном сообразно вкусам творца».

Вместо «коды»

Я не упустила возможности задать и отчасти «провокационный» вопрос: «Имея такой потенциал и массу творческих умений, не чувствует ли Владимир в себе силы взять участие в одном из самых известных форумов мирового искусства - Венецианской биеннале». На что художник ответил: «Готов. Мне кажется, что это реально, но предложений не поступало. Пока в творческих конкурсах от Украины участвуют чиновники». Хочется призвать: «Чиновники, изучайте современное украинское искусство и дизайн (!!!), чтобы достойно представить Украину на международных конкурсах».

Удалось «подсмотреть», что сейчас Владимир увлекся скульптурой. Могу поделиться, что это скульптура из металла, и она также мастерски выполнена, как и всё, за что берётся Владимир. На  вопрос - «Что натолкнуло на это?» - получила лаконичный ответ: «Желание получить удовольствие от трёхмерной пластики, фактур, плоскостей, объема».

А еще выяснила, что любимый вид отдыха Владимира - это экстремальный. Где он только не побывал. На северном  Белом море, на ледниках Кавказа, совершил подъем к вершине Эльбруса. Здесь есть возможность проявить силу воли и стремление к победе. Это, наверное, то, что в молодости привлекало Владимира в армии. Увлекает его и архаика, всё имеющее вековые традиции. С недавних пор он увлёкся таким видом спорта как стрельба из лука. Главное в этом не «дальше, выше и быстрее», а сам процесс и состояние.

Единственный не заданный вопрос - о творческих планах художника. Он показался излишним, видя массу фотоматериалов о его последних экспедициях в горы и поездках в Сирию и Париж. Этими впечатлениями Владимир еще не успел поделиться со своим зрителем. Предполагаю, что они обязательно выльются в тематическую фотовыставку или живописные полотна.

Елена Булаенко