Шахтерский цикл Романа Минина

Роман Минин - харьковский художник, родился 10 июня 1981 года в г. Димитров (Донецкая область). Его имя тесным образом связано с картинами на шахтерскую тематику. Громкая известность к Роману Минину пришла после выставки 2007 года в донецкой обладминистрации, которая была со скандалом закрыта местными чиновниками. Молодой художник представил на ней серию работ «Шахтеры». За ней последовали живописные серии «Шахтерский фольклор» (2008), «Символ веры» (2010), «План побега из Донецкой области» (2011).

Роман Минин мыслит проектами, а не сериями. Цикл работ «Шахтеры», который обрел в его творчестве масштаб содержательной темы, - синтез социальной и художественной проблематики. Несмотря на продолжительный поиск и постоянные эксперименты, автор не прекращает размышлять над «шахтерской» темой, показывая последовательную ее реализацию от живописи к скульптуре и видео. Однако вопрос «незавершенности» данного цикла лежит не столько в творчестве Минина, сколько в украинском обществе в целом, которое пока отказывается признавать его художественную ценность. Такая ситуация препятствует возникновению широкого социо-культурного резонанса вокруг данной проблематики.

В работах на «шахтерскую» тему Р. Минин не эпатирует публику, не использует образ шахтера в качестве политического символа. То, что он делает, можно назвать, прежде всего, поиском истины. Дело не в том, «правда» ли изображена на полотнах художника, важно то, что искусство Минина сейчас - единственный импульс к заполнению информационного вакуума, царящего вокруг профессии шахтера, изолированной от «внешнего мира» в целях частных интересов группы людей.

«Шахтерская» тема - это вызов для художника, общества в целом. В Украине, где противопоставление «богатый-бедный» является мощным рычагом воздействия на сознание народа, искусство Минина особенно ценно. Художник не действует по принципу фиксации социальных реалий современного общества в «адекватной» для контемпорари форме, не прибегает к банальной схеме «добро-зло», «черное-белое» и т.д. Здесь образ шахтера - это символ, символ «внутреннего мира», того, что находится вне социального или общественного статуса, а касается скорее «статуса внутреннего», это поиск того, что способно обьединить нас - вера, мораль, истина.

Последний авторский цикл «План побега из Донецкой области», является новым этапом в творчестве художника, так как внимание автора здесь обращено к профессии шахтера не только как отдельной социальной единице, но и к исследованию «коллективного бессознательного» отдельно взятого региона, в данном случае - Донецкой области. Донецкая земля, действительно, место особое. В силу небезызвестных  социально-политических событий региональное значение слова «донецкий» получило нарицательный оттенок. Именно «особое» и часто, к сожалению, негативное отношение «донецких» к «донецким» и к городу Донецку, как раз и вызывает желание жителей этого города совершить «побег из Донецка». Под побегом автор подразумевает как физическое бегство («уехать отсюда»), так и моральное («не видеть этих всех»). Примером «побега из Донецкой области», по мнению художника, является поведение большинства местных чиновников, постоянно спекулирующих на жизни и труде шахтеров. Заостряя внимание на очевидном социальном неравенстве, автор иронизирует, и предлагает чиновникам использовать донецкие терриконы в сакральных целях: «устраивать в них грандиозные похоронные гробницы с саркофагами», скульптурные эскизы-макеты которых художник продемонстрировал на выставке.

Также в рамках проекта автор показал монументальную графическую работу - рисунок прямоугольного формата (280х180 см), раскрывающий художественные и философские поиски на пути создания универсального образа Шахтера. Эта работа, как нам кажется, осталась недооцененной харьковским зрителем, хотя она, безусловно, представляет собой редкий для современного искусства синтез социальной и духовной проблематики, станкового и монументального, трагического и комического, сведенных в единое целое высоким уровнем художественного обобщения и мастерства автора, и собрала в себе всю горечь и славу, драму и счастье шахтерского бытия.

В работе присутствует характерное для всего творчества Минина обращение к религиозным контекстам, выраженное не столько в следовании иконографической и композиционной традиции, сколько через способ постижения реальности, столь важный для достижения гармонии с окружающим миром. Композиционно работа напоминает икону с житием, а смысловым центром графического листа является портрет шахтера - в пластике своей приближенного к каноническим изображениям святых. Портрет шахтера концентрирует в себе сложные социальные, культурные и духовные аспекты не только шахтерской жизни, но и жизни человека вообще.

Работа состоит из нескольких пространственных и временных слоев, по-разному проявляющих себя в пространстве листа и создающих тем самым иллюзию визуального текста. Его  символы включаются в диалог-игру социо-культурных смыслами. Сознательно используемый принцип примитивизации с его двухмерностью и фронтальностью изображения помогает достичь большей насыщенности работы, где глубина возникает не за счет перспективы, а, скорее, создается  подчеркнутым движением прямых линий, диагоналей к центру картины, отчего возникает эффект расслоения пространства. Эфект декоративности проявляется здесь в переплетении множества кривых линий, формирующих подобие орнаментальной композиции, которая выявляет сюжеты жизни украинских шахтеров, где они предстают в различных исторических и мифологических ипостасях - от греческих воинов до египетских жрецов. Работа видится как некая «картина мира», где все переплетено в орнаменте графических линий и создает «многомерное» пространство, полное техногенных конструкций, мифических существ и мистических смыслов.

Итожа наши размышления, приведем слова самого художника: «Моё искусство - это поэзия в образах, мистификация шахтёрской жизни, в которой я вижу актуальные проблемы нашего будущего и настоящего».

Сергей Канцедал