Восточный клуб

Кровь и небо шаманов

Али - Гирей...Мертвая материя безжизненна, пока в ней не пребывает Дух. Именно сочетание Духа и Материи порождает вселенскую Гармонию бессмыслен спор о том, что первично. Только тот, кто присутствовал при рождении Вселенной, сможет ответить на этот вопрос...

(Али-Гирей)

Али-Гирей - потомственный шаман, художник, музыкант, консультант в области архаичного изобразительного и музыкального искусства, автор нескольких работ по древним шаманским психофизическим практикам. Родился в г. Самарканде в Средней Азии. В его роду сохранялись шаманские традиции и древние медицинские практики.

Корр.: Скажите, пожалуйста, какова тематика ваших картин и насколько они известны?

Водительство духа

Алексей Леонов. "Выставка души"

Так назвал свою выставку в Харьковском в центре имени Рериха, скульптор Алексей Леонов. Что же, дух, действительно, путеводен для художника, если иметь в виду его творческую жизнь.

В своем движении по этому пути он особо ориентируется на сокровища духовного мира древности, на тех, кто олицетворяет эту сокровищницу. Об этом говорит «Милосердие», таков же «Рублев» с его внутренней вселенской заботой. А это «Зороастр»: он на стороне добра от Ахурамазды, он верит в рождение грядущего Спасителя от Девы. А это - дева земная, спасшая Францию. Да, это «Жанна Д'Арк» - полная веры в будущее, ради которого и существует история, в которую Жанна вступила на белом коне, ведь она - светлый образ истории, может быть один из самых светлых. А это «Конфуций» с его весьма социальным рационализмом.

Портретную скульптурную галерею продолжает Святослав Рерих - мудрость мужества, утвержденная в человечности. Елена Рерих - голос Вечности в настоящем. Юрий Рерих... Здесь вспоминается Семен Кирсанов «о художнике»: «Пусть он глядит глазами внутрь, в свою цветную душу».

Сказочный танец на бумаге

Надя РушеваОна прожила всего 17 лет, но оставила на Земле глубокий след и, возможно, улетела на другую планету, как ее любимый герой Маленький принц. Надю РУШЕВУ вспоминают в разных уголках нашей Планеты, в том числе и в харьковском «Центре Рериха».

В Монголии, где она родилась, ее имя звучало как «вечно живая». Родители Нади были направлены в братскую страну для становления балетного искусства: мать -  балерина, отец -  художник и педагог. В 1952 году семья возвратилась в Москву. В пять лет Надя увлеченно рисовала, а когда пошла в первый класс, отец стал вслух читать дочери «Сказку о царе Салтане».

36 иллюстраций к сказке Пушкина стали первой графической «серией» Нади. Она не могла не рисовать, как говорила сама юная художница: «Я их заранее вижу... Они (рисунки -  ред.)
проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести».

В пятом классе Надины работы были замечены и опубликованы в журнале «Юность», состоялась ее первая выставка. Вместе с девочкой «росли» и ее любимые литературные персонажи, к публикации приняли иллюстрации Нади Рушевой к «Войне и миру», и даже «полузапрещенному» роману «Мастер и Маргарита». За свою короткую, но яркую жизнь 15 персональных выставок Нади увидели не только в СССР, но и в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. Это 12 тысяч рисунков к произведениям 50-ти писателей и не только. Безусловно, отец, как художник, имел большое значение на выбор дочери, но не менее значительна и роль матери, кажется, что многие рисунки Нади -  танец на бумаге.

Из прошлого в будущее

оригами Расстояние, как отсчёт, обычно имеет начало и конец. Каждая художественная выставка имеет свою замечательную предисторию, которую знают не многие. Выставка «Оригами по мотивам М. Примаченко», прошедшая весной 2009 года в стенах ХГАДИ, одна из историй замечательной летописи этого вуза. Земные источники переполняются весной, радуя сердца людей силой жизни. Идея о выставке с Примаченковскими мотивами, но в технике оригами, возникла в ещё сфуматном ноябре. Первый «весенний ключ» пробился из Львова, а точнее из Центра Творчества Детей и Юношества Галичины.

Весна всегда несёт с собой память, напоминание. Мария Примаченко как будто ведет диалог с нами, живущими сегодня. Эта волна любви к жизни не могла не затронуть детские сердца. В выставке участвовали шесть центров детского творчества из 4-х городов Украины: Харькова, Львова, Донецка, Житомира. Над структурой выставки фантазировали опытные оригамисты, члены клуба оригами при ХГАДИ, а донести и проявить дух Примаченко через бумажные формы, помогли на кафедре Графдизайна -  профессор Владимир Лесняк и студент 4 курса Артём Паша, создавшие прекрасную экспозицию выставки.

Японська лялька

Японська лялькаЦя стаття, можливо, дуже запізнилась... За часів моєї джинсово-патлатої молодості з таємними читками забороненої літератури та шаленим
рок-мистецтвознавством, що пропонувалося на задимлених сходинках Петербурзької академії, лялька уявлялась чим-то несерйозним, чимось надто жіночим... Втім, дитина, що любить грати, хвала Богові, залишається всередині нас. Слід було таки подорослішати, щоб відпустити себе у світ японської ляльки та раптом з’ясувати, що лялька – це дуже, дуже серйозно!

Я не буду переказувати історію японської ляльки – вона багато в чому збігається з історією іграшки багатьох народів світу та достатньо “прописана” етнографами. Я розповім лише те, що не знайдеш в жодній книжці європейського видання. Словом про те, що побачила на власні очі та дізналася від самих японців. Відтак, запрошую всіх у чарівний світ японської ляльки!