От человека нерисующего художника отличает не только, и не столько, умение держать карандаш в руках, сколько умение НАБЛЮДАТЬ и АНАЛИЗИРОВАТЬ окружающий мир, «поверять алгебру гармонией», сохраняя при этом непосредственность и яркость впечатлений. Именно таким путем в своем творчестве идет харьковчанин Виктор Лысенко.

Архитектор по образованию, Виктор привык работать с пространственными конструкциями, формой. Понимание же нюансов использования колорита и других аспектов живописного мастерства пришло с изучением истории искусств, которая дает широчайшую палитру примеров решения пластических проблем. Особое внимание художника привлекли творческие поиски авангардистов,  перевернувшие представление об искусстве в начале ХХ века. При этом наиболее интересными оказались два диаметрально противоположных, на первый взгляд, мироощущения - мощный, не терпящий детализации и излишеств, супрематизм Каземира Малевича и хрупкий, звенящий, идущий от «частного к общему» метод аналитического искусства Павла Филонова.

Мы часто бываем плохими слушателями. Причем столь плохими, что не только окружающих, но и себя порой слышим с трудом. И зря - ведь часто для полного счастья нам достаточно перестать кричать, желать что-то доказать окружающим, и не заглушать свой внутренний голос. «Внутренний соловей» ‑ так его называет монументалист и живописец Вадим Колтун. Эта самая дивная птаха не раз выручала художника, когда на пути к заветной цели приходилось делать длинный крюк...

Путь к искусству Вадима оказался действительно извилистым: видя с детства его интерес к рисованию, родители отдали в 4 классе сына в художественную школу. Почувствовав себя там, в родной стихии, он собрался поступать в Харьковское художественное училище, но не добрал всего 4 балла, оказавшиеся, пожалуй, решающими для всей дальнейшей жизни. Оглядываясь назад, Вадим понял, что все, что ни делается - к лучшему: училище уже после первого визита оставило у него гнетущее впечатление. Но факт остается фактом - надо было двигаться дальше. Куда податься?

Есть люди, которые живут, работают, бывают счастливы или не очень, и не задумываются для чего они на этой земле. А других постоянно волнует вопрос духовного призвания, какую миссию и для чего они должны выполнить? Именно к таким ищущим натурам, принадлежит Владимир Шандыба. На сегодняшний день он успешный дизайнер, художник, архитектор, скульптор, фотограф.

После знакомства с ним, могу уверено сказать, что стиль жизни и творчества таких «Титанов», как Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, имеет продолжение во все времена.

Дорогой таланта и успеха

Чтобы заниматься  искусством  и дизайном профессионально, Владимиру пришлось пройти  долгий путь поиска себя, своего призвания. После школы он поступил в военное училище. Параллельно - на вечерние курсы художников-оформителей при областном Доме народного творчества. Обучаясь там, почувствовал, что искусство ему гораздо ближе, чем служба в армии. После окончания училища поступает в Художественно-промышленный институт в Харькове на отделение промышленного дизайна. Его дипломная работа - проект самоходного корнеуборочного комбайна (1983 г.) - позволила победить на Всесоюзном конкурсе лучших дипломных работ. А дальше пошло, поехало.

Віктор Володимирович Погорелов - художник самобутній. Від перших самостійних кроків у творчості, які він почав робити ще наприкінці 60-х будучи учнем харківської «рєпінки», художник був налаштований на пошук свого, не схожого на інші творчого шляху...  10 жовтня 2007 року «за значительный личный вклад в развитие украинского изобразительного искусства, весомые творческие достижения и высокое профессиональное мастерство» указом Президента України В. Погорєлову було присвоєно почесне звання «Заслужений діяч мистецтв України». А до цього був шлях. Шлях довжиною в одне творче життя.

Віктору багато в чому таланило з дитинства. Його мистецька родина (батьки були архітекторами) належала до тих верств харківської інтелігенції, на чиїх кухнях в ті вже далекі часи іноді можна було почути спогади сусідів про несправедливо забутих спільнотою художників і культурних діячів 20-х та побачити привезені родичами та друзями з-за кордону мистецькі журнали, сторінки яких розкривали інший від тогочасного мистецький світ, який чомусь одразу сприймався як справжній. Та й з вчителями щастило. Спочатку, ще наприкінці 60-х, обдарований юнак, що був вихованцем «рєпінки», став частенько заходити до відомої як на той час художньої студії при Будинку Архітекторів під керівництвом Віталія Івановича Лєнчіна. Це сьогодні Лєнчін є викладачем «рєпінки». А на той час його студія, що була таким собі альтернативним осередком початкової художньої освіти в Харкові, мала репутацію «ідеологічно нестійкої» організації - «формалістичні вправи» були звичною роботою. Можливо саме з практичних міркувань батько Віктора перервав ці зустрічі суворою забороною, не безпідставно боячись за майбутню художню кар'єру сина.