Репортажи и обозрения

Гонтаров больше, чем художник

Виктор Гонторов

Вначале земля была безвидна и пуста.
Пока не появился Гонтаров.
Нет, это не шутка: пейзаж бесконечных просторов после лет безвоздушных непространств холстов, заполонивших выставки и музеи.
Вид, пейзаж, долго не существовал сам по себе. Он происходил вокруг неких человеческих - или божественных - деяний, как бы являясь их периферией, продуктом побочным, хоть важным в мастерстве живописца, обрамлением изображаемого событья.
Невидимый, но созерцающий участник был утверждён импрессионистами - и пост - хоть осознанное присутствие его обнаруживается, конечно, гораздо раньше.

Позволить зрителю быть, войти в пустынный пейзаж - не занятый персонажами (точно мир без випсов). Не значит, что не будет людей, деталей цивилизации, важен взгляд. Главный герой. Тот, кто видит всё это. Некто смотрящий (не путать с блатными), кто дал себе труд смотреть и ощущать то солнце, свет, воздух, движение времени, всё, что герметично в картине, но волшебством художника доступно для взгляда.

Жизнь в красках

Галерея «Маэстро» снова приглашает харьковчан для знакомства с харьковской школой живописи. На этот раз на персональной выставке Ивана Васильевича Бондаренко.

Творчество будущего мастера начинается с детской художественной школы промышленного города Кривой Рог, а свою огранку получает в «школе» дизайнерской - харьковском Худпроме. После завершения учебы Иван Бондаренко занимался дизайном, пленял красками, «живо - писал». И пишет, радуя своим творчеством.

Харьков снова первый!

«Искусство априори»Ровно год назад, в мае 2009 года в харьковских музеях демонстрировались два проекта современного искусства в музейном пространстве в рамках всеукраинской конкурсной программы «Искусство априори», инициированной международным благотворительным фондом «Эйдос». Всего было реализовано 6 кураторских  проектов в разных городах Украины: Киев, Харьков, Одесса, Севастополь, Вишневец (Тернопольская область). В Харькове показывался проект «Несовместимая совместимость» молодых кураторов Муниципалки  Марины Коневой и Екатерины Марьюшкиной (в Харьковском литературном музее) и скандальный проект «Новые истории» группы «SOS'ка», реализованный в Харьковском художественном музее.

Торжественное закрытия и подведение итогов конкурса кураторских проектов прошло 21 мая в Институте проблем современного искусства Национальной Академии искусств Украины.

Время собирать камни

non stop media 20105 фестиваль Нон-Стоп, не так уж и давно отшумевший в Харькове, стал историей. Проекты увидены, комментарии услышаны, приоритеты выстроены, победители награждены - самое время «собирать камни», которые Нон-Стоп «разбрасывал» на протяжении двух недель.

Первое, на что можно обратить внимание, это помещение. В этом году фестиваль разместился в довольно просторном подвале ХНУ с многообещающим названием «ЕрмиловЦентр», который, к сожалению, или, к счастью, не успели отремонтировать до начала мероприятия. Несмотря на облезлые кирпичные стены, песок, обломанный бетонный пол и т.д., выставка не выглядела бедно и обветшало. Такое выставочное пространство, скорее, создавало ощущение современного андеграунда, не в худшем смысле этого слова. Здесь смогли расположиться одновременно все отобранные арт-проекты, включая видео. Некоторым это показалось плюсом, т.к. появилась возможность посмотреть всё сразу, сравнить, так сказать, «не отходя от кассы» и сложить общее впечатление. Однако это создало ситуацию, при которой интерес публики к выставке практически угас после первых презентаций.

Боттега – мастерская художника

Евгений Иванович Быков

Харьковская Боттега образовалась в 1997 году вокруг художника и педагога, члена Национального Союза художников Украины, Евгения Ивановича Быкова. Главная особенность этого творческого объединения - убеждение, что каждый является художникам. Это подразумевает творческий, а не ученический подход к каждой работе, объединение художников во имя взаимного обогащения навыками, умениями, идеями.

Е. И. Быков - художник со своей философией, тонкой добротой и неиссякаемым жизнелюбием. Каждому пришедшему к нему с желанием отразить образы он помогает найти индивидуальный стиль воплощения из воображения, и поэтому у него нет последователей, которые в точности повторяют его живописную манеру и технические приемы. Наоборот, из его мастерской выходят люди со своим «я» - не ученики, но художники.

Свет! Больше Света!

Памяти 95-летия геноцида армянЭто были последние слова Гете.... Но это первые слова и чувства, которые возникли в сознании после посещения выставок, развернутых в Муниципальной галерее и галерее художественной школы им. Репина.

         На первой выставке это желание возникло, как протест против власти тьмы, против наиболее злодейского, наиболее варварского, наиболее античеловеческого попрания Света, через «народоубийство». Илья Эренбург именно так назвал истребление евреев в ревущие 40-е годы прошлого столетия. Но до этого был и «Первый геноцид ХХ века», как обозначили данное трагичное событие в Муниципалке. С 1915 по 1923 годы турками было зверски вырезано от 1,5 до 2 млн. армян. Представленные на выставке фотодокументы, потрясают человеческое существо, ибо не могут не потрясать горы трупов, неповторимые судьбы, ввергнутых в небытие....

Андеграунд – бис и браво?

non stop media

«Безумству храбрых поем мы песню» - поэтично восклицал «Буревестник революции». Слава Богу, безумцев в Харькове еще хватает. Именно благодаря им на голом энтузиазме, с минимальным финансированием, при явно недостаточной поддержке, стартовал 5-й фестиваль молодежных проектов «Non Stop Media».

Андеграунд - это подполье, то, что находится вне официального взгляда, оно есть, хотя многие хотят, чтобы его не было. В советское время так именовали  всё искусство, не вписавшееся в эпоху соцреализма, изгнанное и гонимое. Теперь данный термин принадлежит скорее истории искусства, чем современности. Тем не менее, в «купеческом» и промышленном Харькове неформальное искусство любого толка чувствует себя в андеграунде, вывести его из этого вынужденного подполья, как раз, и призван международный молодежный фестиваль.

«Художественный экскурс» Анастасии Скориковой

Автопортрет, 5 летСобытием в Галерее Харьковской детской художественной школы № 1 им. И.Е. Репина стало открытие 16 марта 2010 г. персональной выставки Анастасии Скориковой «Маленькая Большая Художница». Студентка Харьковской академии дизайна и искусств, активная участница крымских, ялтинских, харьковских выставок, а также зарубежных конкурсов и фестивалей, имеет персональные выставки в Украине, Германии, Анастасия продолжает развиваться и реализовываться как творческая личность. На открытии выставки она показала гостям видеофильм, рассказывающий об этапах своего творчества: первая персональная выставка в пять лет, авторские работы в графике, живописи, инсталляции.

Эта выставка уникальна в своём роде. Впервые художник демонстрирует работы детских лет вместе с трудами, выполненными, уже будучи профессионалом, - тем самым приглашая зрителя познакомиться с «Маленькой Настей Скориковой» и увидеть творения «Большой художницы». Рисунки детских лет разнообразны по сюжетной тематике, в них отображены самые светлые, искренние чувства ребёнка, его восприятие мира, радость, впечатления.

Современное искусство в Харькове: коса на камень

Современное искусство в Харькове. ШеинМолодая независимая галерея АС рискнула представить на суд харьковчан самых «знаковых» художников, презентовавших в 80-90е годы уже прошлого столетия идеи нонкомформизма. Тех, чьи выставки запрещали, кого на пушечный выстрел не подпускали к официальному (и официозному) Союзу художников и кто сейчас более известен в «заграницах», нежели в родных пенатах. 

Нашли удачную незаангажированную выставочную площадку (второй этаж торгового центра «Движение» рядом с м. Ботанический сад), отобрали наиболее показательные работы для каждого из 9 художников (А. БОРИСОВ, А. ГЛАДКИЙ, А. ЖОЛУДЬ, А. ЕСЮНИН, В. ПЕТРОВ, А. ПИЧАХЧИ, Е. СВЕТЛИЧНЫЙ, В. ШАПОШНИКОВ, Ю. ШЕИН) и примкнувшего к ним скульптора (В. КОЧМАР), организовали обсуждение на «круглом столе». И тут началось....

De rerum natura

О природе вещей

Чаша ведь не потому емкость, что изготовлена,

а чаша должна быть изготовлена потому, что она емкость.

Мартин Хайдеггер

творческое объединение «МеЖа»В Харьковском «Доме Нюрнберга» 6 марта, в рамках третьего фестиваля «Молодежная Весна 2010», открылась выставка натюрморта «Предметный разговор». Участники проекта - творческое объединение «МеЖа»: Олег Омельченко, Катерина Ткаченко, Колтун Вадим, Катерина Зуб.

«МеЖа» - художественная группа учеников прославленного мастера В.Н. Гонтарова, известных своими совместными и персональными выставками в Харькове и в других городах. Их творчество отличает жанровое разнообразие - от исторической живописи и портрета до пейзажа. Главным «козырем», объединяющим авторов, является поиск в области «станковой монументалистики», проникновение в суть, природу явлений, и их символистическое переосмысление. Тем интереснее подобный «монументальный взгляд» на столь камерное и замкнутое явление, как натюрморт.

Сегодня мир искусства знает знаменитых художников-портретистов, пейзажистов. Натюрморт присутствует в их творчестве наряду с другими жанрами, как поле для совершенствования мастерства, техники. При этом он обладает колоссальным потенциалом, позволяя не только оттачивать линию и форму, но и создавать целые миры, со своей особенной, скрытой от утомленного будничностью взгляда, жизнью.