Пророцтво I: «З’явиться нова яскрава зірка на небосхилі скульптури»
Ще з давніх давен люди вірили в магічні пророцтва сивіл. До їх книжок звертались наймудріші правителі в історії людства. Вони мали дар пророкування
та відкриття волі богів. Ганна КОЛІСНІЧЕНКО, Анастасія СУХОСТАВСЬКА
Звичайно, немає нічого загадкового та містичного в тому, що в сім’ї Демченко – творчих та талановитих людей: відомого скульптора Олександра та графіка Оксани, вісімнадцять років тому назад народився син Максим. Він міг обрати будь-яку професію, але все ж таки присвятив себе мистецтву, а саме – скульптурі, як і його батько. Зараз Максим навчається на другому курсі спеціалізації «станкова та монументальна скульптура» в Харківській академії дизайну та мистецтв.
В студенческом общежитии Харьковской академии дизайна и искусств проживает немало людей общительных и значимых. Но, как часто бывает, не так уж много тех, с кем можно не просто вести досужие беседы, а полемизировать, дискутировать на различные темы, не опасаясь оказаться непонятым. Студентка 5 курса, молодой график Екатерина ЧЕРНАЯ, вне всякого сомнения, человек незаурядный.
«Посредственный художник - это вообще не творец, а ремесленник», - скажете вы и будете правы. Но незаурядность Кати заключается не только в том, что она - творческий человек. Екатерина относится к разряду тех людей, которые могут для подтверждения своих мыслей в три часа ночи, когда не чувствуешь усталости от интересной беседы, процитировать Ахматову или Блока... Е. Черная влюблена в родной Крым, где родилась и выросла. Художница знает каждый его уголок, как свои пять пальцев. Неподдельная жизненность, беззастенчивая любовь к детским песням, неиссякаемое чувство юмора и, в то же время, правильная расстановка приоритетов и серьезность в подходе к важным вопросам, тактичность и обходительность - в этом вся Катя.
Жизнеутверждающим весенним аккордом прозвучало в Харькове открытие арт-фестиваля «Нон-стоп Медиа». Этот международный молодежный фест вот уже в пятый раз радует зрителей, при чем размах его крыльев все растет. Не только образно, но и буквально - экспозиция представлена в новом многообещающем выставочном зале под названием «Ермиловцентр». Пространство центра пестрит многочисленными проектами, разнообразными по содержанию и форме: живопись, графика, фото, видео, инсталляции. Два вида искусства представила нам в этом году Ульяна Быченкова - фотопроект «Вещи» и инсталляцию из зеркал «Не забудь быть собой». Ульяна, как и остальные конкурсанты, - художница молодая, но опыта участия в различных проектах и фестивалях ей не занимать. В том числе и в «Нон-стопе» она не новичок. О впечатлениях и творчестве талантливого молодого автора мы поговорили сразу же после открытия.
31 марта любителей современного искусства порадовал своим стартом еще более мощный и масштабный, как по насыщенности событий, так и по размаху выставочных площадок, очередной, пятый по счету фестиваль молодежных проектов «Non-stop media». Представленные в рамках фестиваля работы, разнообразны по жанрам и тематике, но все они твердят об одном - современное искусство есть, его не может не быть, и оно громогласно заявляет о себе на пространствах «Ермиловцентра».
«Что лучше - жаловаться на плохую экологию или лепить дома смешные фигурки из теста? Смотреть расширенными от ужаса зрачками в телевизор или же самим снимать мультики, в которых на порядок меньше жестокости, чем в тех же японских мультфильмах?» Данными вопросами в рамках фестиваля и озадачились Людмила Копейко и Александр Дворянкин. Представленный ребятами видео-проект «Микрокосм Юпитера» отражает злободневные проблемы, а какие именно - это я и попыталась выяснить.
Корр.: Что вас вдохновило на создание проекта?
Александр Дворянкин: Толчком для создания нашего проекта послужила сложная экологическая ситуация в Украине, воспринятые веяния с Запада, личная интроверсия. Для реализации наших идей мы выбрали формат видео. Оно очень графично, такой своеобразный мультик из фотографий.
Людмила Копейко: Каждая отдельная фотография - как станковая работа. В каждой работе присутствует графика, она просто оживает и становится объемной.
Интересно бывает наблюдать реакцию зрителей на выставке. При знакомстве с творчеством художницы Екатерины ГОНЧАРОВОЙ я заметил, как теплеют глаза посетителей, исчезает напряжение в лицах и взрослые люди, знающие не только светлые стороны жизни, забывают об этом и становятся похожими на детей.
Наверное, реставратор и художник Екатерина Гончарова, любит фильмы Куштурицы, на это прозрачно намекает и название одной из ее последних выставок «Живот - как чудо», проходившей в харьковской галерее «Маэстро». Возможно, к поиску образного названия подтолкнула и поездка художницы в Черногорию, где слово «жизнь» по-прежнему произносится в его старославянском варианте - «живот». Мне тоже нравится Куштурица, однако меньше всего работы Екатерины напоминаютего действительно чудесный, но разорванный и трагический мир.
Коты, дети, сны, коты, дети... Сны в центре маленькой вселенной художницы. Никакой тревоги, никаких ос и тигров за минуту до пробуждения. Безмятежные сны арбузной черепахи о маленькой девочке, или маленькой девочки об арбузной черепахе - слобожанский вариант Чжуанцзы.
На Востоке святых иногда изображали в образах куртизанок, а слабо показать - беременного Будду?! Но эпатаж, явно не стихия Екатерины Гончаровой. Материнский «дзен» в ее работах природный, настоящий, истинный.
И еще о важном - здесь присутствует хорошая школа живописи. Это отчетливо видно даже в этюдах, будь-то близкий и знакомый слобожанский Уланок или крыши Парижа.
У стінах галереї «Академія» пройшла персональна виставка станкового живопису Катерини Ткаченко - учениці В.М. Гонтарова, минулорічної випускниці ХДАДМ. Це вже третя «моновистава» молодої художниці. Цього разу вона презентувала свій новий проект під назвою «Квіти серця» («Квітень»), який готувався протягом зими цього року, у досить короткі для виставки подібного масштабу (18 полотен) строки.
За словами самої авторки, задум було втілено буквально на одному диханні. Це надало проектові ідейної та стилістичної цілісності: усі роботи, від автопортретів до сюрреалістичних композицій, ніби послання художниці, своєрідна філософія буття.
Серед відгуків про виставку можна почути думки про наслідування у полотнах Катерини роботам відомої мексиканської художниці першої половини ХХ ст. - Фріди Кало. Варто зауважити певну хибність такого ствердження. Незважаючи на подібність у декоративно-умовному підході до розкриття сюжетів, заглибленні у власний внутрішній світ, що властиво обом художницям, результат виходить різний. У той час як картини Фріди пов'язані з болісним переживанням реалій життя, з відчуттям «світу у собі», у живописі Катерини Ткаченко просліджується тісний зв'язок між народним мистецтвом, засадами православної іконографії, й майже язичницьким, глибинним проникнення у єдність людини і природи - «я у світі». Сповнені вітальної енергії, її образи вплітаються у химерну канву біблійного світосприйняття, пропущену крізь призму народної мудрості.
Ця фольклорна лінія підтримується не лише активним використанням флористичних мотивів та орнаментальністю композицій, але й введенням у зображальне поле текстів, що одразу відсилає нас до традиції лубка. Тексти були узяті з Біблії, або ж написані самою художницею. Один з них, як зізналася авторка, їй навіть наснився.
КОММЕНТАРИИ
Niko_Tipatov: Наверное девушка, ...
Светлана Типатова. 49
Gennady: Схему можно ...
Светлана Типатова. 49
ессения: Мне очень ...
Сергей Луценко. Закат на реке
vettel: Большое спа ...
Сергей Луценко. Осень
vettel: Благодарю Вас! ...
Сергей Луценко. Утро в Карпатах
vettel: Благодарю Вас за ...
Сергей Луценко. Солнечный день
vettel: Благодарю ...
Сергей Луценко. Солнечный день
vettel: Благодарю! ...
Наталья Трошина. тишина
Katrin Oglar: Когда я смотрю на ...
Наталья Трошина. Отражение
Katrin Oglar: Здорово! "Кто в ...
Сергей Луценко. Солнечный день
Katrin Oglar: И мне показалось ...
Татьяна Литвин. 39
Katrin Oglar: Сказочная роща. ...